NUNU FINE ART 非常欣喜地——向各位分享許多關於路由藝術家的好消息。我們的藝術家除了持續創作，也因其精彩的藝術作品和創作概念冉冉生輝，而不斷受到多位策展人及藝術機構所青睞，將作品繼續推送至世界各地展演。
秘魯藝術家以實邁爾 · 蘭道 · 威克斯（Ishmael Randall-Weeks）亞洲首展「群體測量（Collective Measure）」，於十月在路由藝術 台北隆重開幕，展期將至2025年1月26日。出生在秘魯庫斯科的蘭道 · 威克斯，他作品圍繞著對建築以及其社會背景關係的思索。通過借用日常元素的形式和材料基礎，他的作品引發了對都市主義、教育和時間的對話。
在路由藝術 台北的藝術家講座中，蘭道 · 威克斯分享了他近二十幾年來的創作歷程，深入闡述作品背後的議題，涵蓋歷史遺產、教育、生態環境等等，並對資本主義下社會所追求的「進步」及「發展」這樣的概念提出質疑，引發深刻的反思與討論。
邀請您觀看講座精華片段，連結請點選下方圖片。
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「以實邁爾 · 蘭道 · 威克斯：群體測量」
展期：2024年10月05日 - 2025年1月26日
開放時間：下午1點至6點
地點：路由藝術 台北
路由藝術很高興與大家分享 Debra Brehmer 在《Hyperallergic》上發表的對現正展於查贊美術館（Chazen Museum of Art）中，佩塔・科因（Petah Coyne）個展的精闢評論。
在她的文章〈佩塔・科因的極繁主義揭示了女性的壓迫〉（Petah Coyne’s Maximalist Art Lays Bare Women’s Oppression），Brehmer表示：「科因以非凡的力量直擊女性壓迫的根源：往往是那些被掩蓋或難以察覺的力量削弱了女性的自主權。71歲的她，依然堅持極繁主義的風格。她的作品游走於豐盈與窒息之間，直抵崇高之境。她運用具吸引力的媒材（如花卉、絲絨、珍珠）來揭露令人不安的真相。」
（原文全文請點擊上方圖片）
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「佩塔・科因：一顆心能承受多少」
展期：2024年9月9日至12月23日
開放時間：上午10:00至下午7:00
地點：查贊美術館（威斯康辛大學麥迪遜分校）
我們很高興地介紹羅娜・龐迪克（Rona Pondick）的作品，現正分別於兩家著名機構展出：
阿爾索瓦南波西米亞美術館（Alsova Jihoceska Galerie）
展覽名稱：讓它再次成長！
策展人：米羅斯拉夫・哈拉克（Miroslav Halak）
地點：捷克共和國
展期：至11月11日
羅娜・龐迪克的作品〈瘦傑克〉（Slim Jack）在此展覽中亮相，該展覽探討樹木作為重要藝術史題材的角色，並審視藝術、人類與生態的關係。此展覽是奧地利美景宮「GROW」計畫（2022-2023）的一部分，龐迪克的作品〈樹上的頭〉也曾在該計畫中展出。
羅娜．龐迪克, 〈瘦傑克〉，2011-22，青銅、烤漆
47 x 24 x 27 in | 119.38 x 60.96 x 68.58 cm
圖片為藝術家所有
納舍爾雕塑中心（Nasher Sculpture Center）
作品：〈紅色盤子 (21)〉
地點：美國德州達拉斯
展出期間：至 2024 年
在〈紅色盤子 (21)〉（Red Platter (21)）中，龐迪克以超現實的手法重新詮釋了一碗蘋果，並加入了她自己嘴部的鑄件。這件引人注目的作品喚起了關於消耗、生命的有限性與轉變的主題，在詼諧與不安之間取得微妙的平衡。它展現了龐迪克對身體與有機物交融的持續探索，以及她對混合與變形議題的深刻研究。
羅娜．龐迪克, 〈紅色盤子 (21)〉，1994，彩繪環氧樹脂和木碗
8 x 16 x 16 in；20.32 x 40.64 x 40.64 cm
圖片為藝術家及納沙爾雕塑中心所有
我們很開心地宣布此消息——闕巧涵作品〈螳螂在春天的原野裡嬉戲〉被典藏於金車文教基金會。
長期旅居德國漢堡的台灣藝術家闕巧涵，作品探討了人類內外在關係的複雜性，個人的不安全感、賦權、吸引力等心理因素，描繪了人性的慾望和狂放，反抗著文明的制約，讓作品同時帶有侵略性和天真無辜的意象。她的風格讓人聯想到歐洲的野獸派、德國表現主義等藝術運動。她的繪畫並沒有固定的方式或邏輯，每一次下筆都帶有一種未知的情緒，更擺脫了傳統西方具象繪畫的限制，使用書法和水墨的視覺語言，為人物的身體增添輪廓和質感。
作品〈螳螂在春天的原野裡嬉戲〉是她整個繪畫體系裡少有的、完全沒有人物形象的創作。當初的發想源自於，闕巧涵很好奇，當捨棄掉人物形象，單就以繪畫的動態去構築作品，會呈現出什麼樣的畫面？她自述：「當時，我想像自己像是一隻在原野裡，在花叢草地間穿梭的螳螂。牠在飛翔和跳躍時所產生的不同視角，尤其是在歐洲的春天，非常的美麗。經歷了漫長的冬日，終於能從冬天的憂鬱中甦醒過來。我便以這種純粹的喜悅與好奇心為驅動，完成了這幅作品。」
闕巧涵，〈螳螂在春天的原野裡嬉戲〉，2023，壓克力於畫布
76 3/4 x 76 3/4 in | 195 x 195 cm
圖片皆為藝術家所有
「佩塔・科因個展：一顆心能承受多少」展覽主視覺，圖片皆為藝術家所有
美國當代藝術家佩塔・科因（Petah Coyne）以創造大規模的雕塑和裝置藝術聞名。她的作品結合蠟、絲花、動物標本、樹脂等多樣材料，探索生與死、靈性與脆弱等主題。
在「佩塔・科因：一顆心能承受多少」展覽中，展出了數十件由布、人髮、廢金屬、蠟、絲綢花和其他非正統材料所創作的雕塑作品。挑戰傳統美學觀點並促使觀者反思生命的複雜性與矛盾，既是對當代美國雕塑家職業生涯的幾十年探索，也是對女性本身和創造力的頌歌。
查贊美術館（Chazen Museum of Art）館長兼展覽策展人艾米・吉爾曼（Amy Gilman）表示:「我們回顧科因漫長的職業生涯，敬佩她專注於通過藝術創作過程來詮釋女性的創作工作，科因將女性視為英雄、文化領袖、異見者和活動家，也是一位致力於改變深層意識和社會認知的創作者。」
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展覽期間：2024 年 9 月 9 日至 10 月 23 日
開放時間：上午10:00至下午7:00
地點：查贊美術館，威斯康辛大學
「人類世紀念碑」計畫實景，圖片皆為藝術家所有
「人類世紀念碑」計畫實景，圖片皆為藝術家所有
德國藝術家法蘭西斯卡・芬納特（Franziska Fennert）於2020年發起的「人類世紀念碑（The Monument of Anthropocene）」計劃持續發展，將塑膠廢料轉化為磚塊，用於建造以寺廟為靈感的紀念碑，並根植於循環經濟原則。該計劃總部設於日惹，並獲得印尼循環經濟論壇、德國、印尼以及澳洲聯邦科學與工業研究組織（CSIRO）的支持。
在最新階段，芬納特的團隊使用回收塑膠製作藝術品和室內物品，如瓷磚和裝飾磚。Bawuran的當地居民接受雕刻藝術浮雕的培訓，並由印尼國家研究與創新機構（BRIN）的科學家協助優化回收材料的使用。芬納特也在尋求政府支持，以進一步擴展這項可持續藝術計劃，以行動實現循環經濟的理念並回饋社會。
卡斯帕爾・波恩作品於奧爾堡大學展覽實景，圖片皆為藝術家所有
卡斯帕爾・波恩（Kaspar Bonnén）的作品現正展出於奧爾堡大學 BIO 禮堂，作為「校園藝術」計劃的一部分。該計劃由奧爾堡大學哥本哈根校區（AAU）與「工作中的藝術」（Kunst på Arbejde）協會合作，每八週展示一批輪換的當代藝術作品。本次展覽呈現了多樣化的藝術創作，包括波恩及其他1950年代至今的知名藝術家的作品，邀請校園師生在日常活動中，與這些發人深省的藝術作品進行互動和交流。
1989年生的台灣藝術家闕巧涵，畢業於台北藝術大學美術系，並在德國漢堡美術學院（HFBK Hamburg）取得美術碩士學位。從台灣移居到德國，激發了她探索新敘事的靈感，將自己的文化背景與個人歷史交織在一起。她的作品深入探討了人際互動的複雜性、社會壓力，以及慾望與克制之間的心理張力，呈現出既具挑戰性又天真無邪的形象。
目前，闕巧涵正在總督島（Governors Island）進行駐村計畫。她加入了台灣美國藝術協會（TAAC），並將在紐約度過一個月的時間。
闕巧涵的作品將在聯展「即刻，無須等待——台灣當代繪畫六人展」中展出，將於9月6日星期五晚間在路由藝術 紐約開幕，展覽由長期研究台灣藝術史的策展人張晴文策劃，聚焦受網路深遠影響的一代藝術家，在數位媒體滲透生活與視覺藝術的時代，於創新與傳統交匯處創作。
「即刻，無須等待——台灣當代繪畫六人展」
王冠蓁、李秉璈、傅寧、盧冠宏、蕭其珩、闕巧涵
地點：路由藝術 紐約
開幕：2024年9月6日星期五 下午6點至8點
展期：2024年9月7日 – 10月31日
開放時間：週二至週六，上午11點至下午6點
"spiga" (2023)，彼得．辛莫曼／Peter Zimmermann，環氧樹脂於畫布 ( Epoxy on Canvas )，78 3/4 x 57 1/8 in；200 x 145 cm
德國藝術家彼得．辛莫曼（Peter Zimmermann）創作了豐富多樣的作品。他的《書籍封面》系列畫作關注於以環氧樹脂為材料，進而再現地圖書冊、藝術書籍等書封。通過探討文本與圖像之間的關係，辛莫曼闡釋了他的觀點，並探討我們對物體「感知」與「呈現」之間的差距。
彼得的抽象畫作靈感來自收集的照片或紀實影像。名為《Spiga》的作品起源於科隆郊外的一片森林，這是藝術家所經常造訪的處所。該片百年樹林質樸且自然的樣貌激發了這幅畫作的創作靈感。
辛莫曼的母親是德國人，父親是意大利人。在父親早逝後，藝術家與義大利文化和語言建立了深厚的聯繫。「La Spiga」是意大利語中的「麥穗」。他的創作初衷源自聖經中一個關於珍惜祝福的寓言，這與科隆森林中古樹根的循環生長相呼應。
長期旅居德國漢堡的台灣藝術家闕巧涵，十年來致力於繪畫創作，其作品探討了人類內外在關係的複雜性，個人的不安全感、賦權抑或吸引力等心理因素，描繪了人性的慾望和狂放，反抗著文明的制約，讓作品同時帶有侵略性和天真無辜的意象。她的創作反映出成長於台灣的生活與文化背景，以及西方藝術史的深遠影響；也傳達她在歐洲生活和工作的經驗，特別是作為一位亞洲女性在西方視角。
巧涵在本次的系列展作揭示了繪畫和人類最原始記憶——生存的危險與困難——之間的緊密聯繫，與本能驅策下瘋狂與狂歡共融的人物狀態，顯現身體流轉的無度動態和亟具衝擊、魅力與危險性的視覺語言。
敬請期待藝術家為我們呈現的精彩作品。
| 地點：金車文藝中心 臺北承德館（台北市大同區承德路三段131號）
| 展覽日期：2024年7月6日－9月1日
展覽於 2024 年 6 月 13 日、20 日、27 日及 7 月 11 日在華盛頓特區的美國文化外交中心（Meridian Center for Cultural Diplomacy）展出。
本展覽由維吉尼亞．肖爾（Virginia Shore）和莎拉．唐吉（Sarah Tanguy）策展，共展出 18 位女性藝術家的 30 多件藝術作品，展現了藝術家們在塑造氣候敘事中所扮演的重要角色。
「氣候危機不再是一個遙遠的威脅；它是一個需要我們立即關注的嚴峻現實。我們的星球正經歷前所未有的變化，包括全球氣溫和海平面上升、極端天氣事件和生物多樣性的喪失。在這個危機巨大到令人不知所措的時代，藝術提供了一種方式來處理和引導我們的情感，從而產生一種掌控感和力量感。」——肖爾和唐吉分享道。
透過藝術表達面對不安的真相，策展人和《母親地球》的藝術家們為與環境建立更深層次的聯繫、提升保護自然世界的緊迫感以及整合可持續未來的願景奠定了基礎。
國際雕塑中心於 2024 年 1 月 18 日於紐約市的卓越之夜上，榮譽頒發 2024 年當代雕塑終身成就獎給佩塔・科因 （Petah Coyne）和梅爾 · 愛德華茲 （Melvin Edwards）。
成立於 1960 年，國際雕塑中心透過多項計畫及組成多元的成員，不斷推動雕塑創作。這項殊榮主要表揚對雕塑創作領域做出重大貢獻的雕塑家。
群展「藝術家的哥本哈根」旨在歡慶哥本哈根成為 2023 年世界建築之都，透過展示知名及新銳藝術家的作品，聚焦於以多媒體、多媒材的方式，呈現哥本哈根景觀。透過藝術家的眼睛體驗這座城市，展出作品提供反思的空間，以及對城市中已知和未知地點的體驗。
羅娜・龐迪克／Rona pondick，迷你黑傑克，2011-22，青銅、烤漆，獨件，47 x 24 x 27 in | 119.38 x 60.96 x 68.58 cm
本次展出的淵源來自 2023 年夏季，闕巧涵於路由藝術 紐約的首次個展「親密遊戲」（Intimate Play）。闕巧涵以動物和難以預測的型態描繪人體形象，以獨特的筆觸挑戰女性身體和性別規範的限制，喚起從父權中解放的感覺。展覽中的畫作與筆觸，深深吸引了策展人愛達 · 比安卡 · 巴拉馬奇（Aida Bianca Balamaci）的目光。在策展人的熱情與積極邀請之下，才能促成這次的群展。
本次群展於 3 月 8 日國際婦女節當日開幕，涵蓋7位國際女性藝術家的作品，包括路由藝術的藝術家闕巧涵，還有安吉拉 · 奇納（Angela China）、霍爾滕西亞 · 米 · 卡欽（Hortensia Mi Kachin）、安娜 · 瑪麗亞 · 莫拉爾（Ana Maria Morar）、瑪麗亞娜 · 克羅邁爾（Mariana Cromeyer）、艾卡特琳娜 · 薩夫切恩科（Ekatherina Savtchenko）和娜娜 · 阿菲亞（Nana Afya）。她們以獨特的聲音在兼具包容和權力的藝術對話中，跨越國籍與文化，討論當今女性意識、母性和創造力的現狀。
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GODDESSES, AMAZONS, & MOTHERS
｜地點： Brâncuşi Gallery (200 East 38th Street, New York, NY 10016)
｜時間： 2024.03.08 - 2024.04.12
群展「PASCAMASA」為印尼當地重要策展人所策劃之當代印尼藝術展覽，主要挑選 12 位深耕印尼的當代藝術家們，呈獻主題反映「後」時代議題影響之下，文化論述的近期發展。法蘭西斯卡期望透過雕塑與裝置藝術作品進行全球生態的內省，並提倡循環經濟的重要性，其作品獲印尼當地知名報紙《羅盤報》大篇幅報導。
羅娜．龐迪克／Rona Pondick，不鏽鋼 ( Stainless steel )，版次 : Edition of 3 + 1 AP ( 藝術家自藏版 )，26.67 x 31.75 x 11.75 cm；10 1/2 x 12 1/2 x 4 5/8 in
羅娜．龐迪克／Rona Pondick，不鏽鋼 ( Stainless steel )，版次 : Edition of 3 + 1 AP ( 藝術家自藏版 )，26.67 x 31.75 x 11.75 cm；10 1/2 x 12 1/2 x 4 5/8 in
羅娜．龐迪克／Rona Pondick，塑膠、聚酯薄膜與玻璃罐 ( Plastic, mylar, and glass jar )，共52顆於罐內 ( 52 elements in glass jar )，版次 : Edition of 9 + 3 APs ( 藝術家自藏版 )，35 x 24.13 x 24.13 cm；13 ¾ x 9 ½ x 9 ½ in
羅娜．龐迪克／Rona Pondick，著色環氧樹脂與木作盤具 ( Pigmented epoxy and wooden bowl )，獨件 ( Unique )，20.32 x 40.64 x 40.64 cm／8 x 16 x 16 in
羅娜．龐迪克／Rona Pondick，瓶子、印度墨，顏料與石墨於桑皮紙上 ( Flasche, india ink, pigment and graphite on mulberry paper )，10 3/4 x 12 3/4 inches
．〈麝鼠〉 “Muskrat” ( 2002 - 05 ) 納入「芝加哥藝術學院」（”School of the Art Institute of Chicago”，芝加哥，伊利諾伊州） 典藏。
．〈送牛奶的人〉“Milkman” ( 1989 ) 與〈酸糖球〉Sourballs ( 1995 ) 兩件作品進駐「麥克奈美術館」（”Mc Nay Art Museum”，聖安東尼奧，德州） 典藏。
．〈紅色盤子 21〉”Red Platter (21)” ( 1994 ) ，〈嘴 66〉”Mouth #66” ( 1996 ) 收入「納榭雕塑中心」（”Nasher Sculpture Center”，達拉斯，德州） 館藏。
Photo credit: Miku Sekimoto
佩塔．科因／Petah Coyne
Photo credit: Miku Sekimoto
佩塔．科因／Petah Coyne
Photo credit: Miku Sekimoto
佩塔．科因／Petah Coyne
Photo credit: Miku Sekimoto
佩塔．科因／Petah Coyne
Photo credit: Christopher Burke
美國國家女性藝術博物館（NMWA）在閉館兩年後重新開幕，首展「無限可能」展出佩塔．科因在內共十三位藝術家的雕塑，旨在慶祝女性藝術家們不斷再定義的當代雕塑，由 20 世紀中發展至今的規模和多元物質性。 科因展出以莒哈絲為靈感的新作：〈無題#1458〉 （如圖）與博物館典藏。
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閱讀訪談全文於《Cultured Magazine》：https://www.culturedmag.com/article/2023/10/23/female-sculpture-national-womens-museum
更多資訊請見「無限可能」（THE SKY'S THE LIMIT）展覽官網：https://nmwa.org/exhibitions/the-skys-the-limit/
安娜．特蕾莎．巴博札／ANA TERESA BARBOZA AND RAFAEL FREYRE，5 種來自蘭巴耶克區的植物染料｜5 TINTES VEGETALES DE LAMBAYEQUE (5 VEGETABLE DYES FROM LAMBAYEQUE) , (2017)；LOOM WOVEN TAPESTRY EMBROIDERED WITH SHEEP'S WOOL DYED WITH NATURAL PIGMENTS，180 X 280 X 250 Cm；70 7/8 X 110 1/4 X 98 7/16 INCHES
秘魯藝術家 安娜．特蕾莎．巴博札甫於智利聖地牙哥舉辦的紡織藝術雙年展中，展出她和伴侶拉斐爾．弗里爾共同創作的織品。展作〈5 種來自蘭巴耶克區的植物染料 〉由棉線與羊毛線編織成掛毯， 探索秘魯北部沿岸地區中自然環境與文明的交織疊合。
卡斯帕爾．波恩／Kasper Bonnén，慶祝丹麥加入錯綜複雜的歐洲共同體50周年｜In Celebration of the 50th Anniversary of Denmark's Entry into the Labyrinthine European Communities , (2023)
2023 年 10 月，丹麥議會發表卡斯帕爾．波恩的創作《慶祝丹麥加入錯綜複雜的歐洲共同體50周年》（In Celebration of the 50th Anniversary of Denmark's Entry into the Labyrinthine European Communities）。 作品結合城市、市場、軍事行動、條約、海報、政治場景等圖像，和由波恩邀請六位不同國籍藝術家的創作。 波恩在演說中表示，該作品反映歐盟成長中引發的新合作、新問題、新解決方案和新認同危機；提問「我們真的有一個共同體嗎？」並旨在捕捉拼貼般的流動性，強調在多樣性中合作的重要性。
