盧冠宏的〈現代啟示錄：從搖籃到墳墓〉由邁阿密佩雷斯藝術博物館典藏

盧冠宏，〈現代啟示錄：從搖籃到墳墓〉， 2024，油畫於畫布，47 1/4 x 63 3/4 in | 120 x 162 cm

盧冠宏的〈現代啟示錄：從搖籃到墳墓〉由邁阿密佩雷斯藝術博物館典藏。

在作品中，盧冠宏觸及了荒誕主義、揮之不去的暴力以及媒體的隱形力量等主題，呈現出一個發人深省的豐富場景，探討畫中人物之間的關係以及人物與周圍環境的對比。盧冠宏對細節的掌握成就了一幅極具感染力的畫面，引領觀者反思自身對不同文化視角的理解。他對於色彩和質感的運用擁有敏銳的掌握度，使這幅作品不但扣緊文化、具敘事性，視覺上也引人入勝而層次豐富。

通過戲謔的錯位手法，盧冠宏的作品對媒體敘事的準確性提出疑問。他審視影像被創造與接收的過程，揭示意義如何被扭曲、誤解甚至遺失，同時也在過程中生成了意想不到的趣味與啟發。他將現實的豐富與平凡交織，邀請觀者以不同視角審視日常生活的本質，引導觀者從不同角度重新觀看日常生活的本質。其創作捕捉了身處矛盾時代的荒謬與張力——脆弱卻又堅韌、彼此連結卻又疏離。

盧冠宏的作品〈現代啟示錄：從搖籃到墳墓〉曾於 2025 年在路由藝術紐約｜計畫空間舉辦的個展「望向窗外」中展出。路由藝術亦期待於 2026 年 8 月，在全新整修完成的台北畫廊呈現盧冠宏的個展。

傅寧的〈超級孤單〉由北達科他藝術博物館典藏

傅寧，〈超級孤單〉， 2023，壓克力顏料於畫布， 51 1/8 x 51 1/8 inches | 129.9 x 129.9 cm

傅寧的〈超級孤單〉已由北達科他藝術博物館典藏。

傅寧（1995 年生）的創作以影像作為形式與材料，透過既有圖像進行繪畫創作。這些影像多數並非出自藝術家本人，而是取自網路上可輕易取得的影像與文件。此一創作方式反映出高度當代的經驗，也映照出私人生活在網路公共空間中被流通的表象與其所營造的便利幻象。傅寧關注社交媒體的普及如何形塑影像的生產與流通，並建構出一種新的現實感受；在這樣的情境中，個人的身體經驗與周遭環境已不再是形塑身分認同的主要因素。

傅寧於 2024 年參與路由藝術紐約群展「即刻無需等待：台灣六人藝術家聯展」。

席安・弗拉喬內的〈伊奧尼亞海（午後光線）〉由達拉斯藝術博物館典藏

席安・弗拉喬內，〈伊奧尼亞海（午後光線）〉，2020-2022，油性顏料、顏料、拼貼（早期作品）、串珠紡織、紙上石墨，53 x 61.3 in | 134.62 x 155.7 cm（外框: 58 x 66.1 x 3 in | 147.32 x 167.89 x 7.62 cm）

席安‧弗拉喬內的作品〈伊奧尼亞海（午後光線）〉由達拉斯藝術博物館收藏。

席安‧弗拉喬內（1952年生）是一位跨領域藝術家。她的藝術風格深受舊金山灣區的「垮掉派」與「放克藝術」運動影響，並在過去四十年間發展出獨特的創作語彙，遊走於抽象繪畫與雕塑之間，模糊物件與圖像的界線。她的作品融合油畫、綜合媒材、拾得物與紡織元素，構築出極具個人特色的視覺語言。無論是二維或三維作品，她都以長時間堆疊創作，使作品成為影響與個人觀點的多重交織，並展現對藝術歷史與身體性的探索。其繪畫作品展現強烈的空間感與動勢，而其組合藝術則更為厚重且富有觸感。近年來，她的創作回應義大利詩人埃烏傑尼奧‧蒙塔萊的詩集《地中海》（Mediterraneo）與《烏賊骨》（Ossi di Seppia）。

2025年，路由藝術紐約展出「餘跡」為藝術家首次個展。

羅娜．龐迪克的〈草原犬鼠〉由波特蘭藝術博物館典藏

羅娜・龐迪克，〈草原犬鼠〉（Prairie Dog）， 2011-13，不鏽鋼， 版次 3 + 1 AP, 4 1/4 x 7 3/4 x 4 3/4 in ｜10.8 x 19.68 x 12.06 cm

龐迪克於80年代後期便備受矚目，當時藝術家重新配置人類身體及象徵性物件，如鞋子、奶瓶和牙齒，挑戰觀者內心錯綜復雜的情緒反饋。90年代末期，她更首次將自己身體的一部份與動物和樹木結合，創作混合物種的雕塑。〈草原犬鼠〉為龐迪克延續其將人體視為變形與混種場域的探索。這件雕塑融合了人類與動物的身體部位，形成一種難以被輕易歸類的曖昧形態。作品以不鏽鋼鑄造，其具反射性的表面邀請觀者反思身體與環境、自我與他者之間流動而不穩定的界線。

路由藝術台北於2021年展出的「羅娜‧龐迪克：雕塑」為藝術家於亞洲的首次個展。

闕巧涵的〈母狼乳嬰〉與郭旭達的〈無題 24-02〉已由威斯康辛大學麥迪遜分校 查森藝術博物館典藏

闕巧涵，〈母狼乳嬰〉， 2024

壓克力顏料於畫布

52 x 32 in｜132 x 81 cm

郭旭達，〈無題 24-02〉， 2024

燒陶

20.5 x 14 x 5.5 in｜52.1 x 35.6 x 14 cm

威斯康辛大學麥迪遜分校 查森藝術博物館（Chazen Museum of Art at the University of Wisconsin–Madison）是美國中部首屈一指的美術館，經過重重的審核，策展團隊和董事會同意，今年度典藏闕巧涵的〈母狼乳嬰〉與郭旭達的〈無題 24-02〉。首席策展人凱薩琳．阿爾考斯卡斯（Katherine Alcauskas）表示：「查森藝術博物館很高興將郭旭達與闕巧涵的作品納入館藏，進一步豐富本館涵蓋亞洲繪畫、雕塑與裝飾藝術的多元典藏。這些引人注目的作品，將與其他當代藝術傑作並列展出，深化館內對於傳統與創新之間關係的對話。」

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台灣藝術家闕巧涵，1989年生於台北，現工作居住於德國漢堡。2011年畢業於國立台北藝術大學美術系，2019年赴德國就讀漢堡藝術學院繪畫班碩士。她的作品反思自身成長於台灣、並以亞洲女性身分生活於西方社會的經驗，透過描繪主要為裸體女性形象，在奇幻空間中展現不受拘束的行為，挑戰女性身體與性慾所受到的主流性別規範與限制。在創作媒材上，闕巧涵的油畫語言同時受到西方學院體系的影響，以及她於台灣求學期間所學習的中國書法與水墨傳統所形塑。因此，她的作品呈現出一種融合個人生命經驗與多元藝術傳統美學的交會狀態。

2023年舉辦闕巧涵於美國的第一場個展「親密遊戲」（Intimate Play）。

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郭旭達在過去這三十年，一直以陶土和木材作為雕塑的主要媒材，奠定了藝術家獨樹一幟的風格。大自然是這些雕塑的來源，再加上藝術家精心的提煉，將仿生的形態化繁為簡，凝聚出核心的本質元素。在簡約之中，卻能保留豐富細膩的觸感和肌理。他堅持用雙手創作，這費時費力的製作過程不僅讓雕塑帶有手感痕跡，更彰顯了藝術家手法的精準和真誠。

藝術家的靈感來自於人們共同的感官體驗，即使來自不同的背景，人卻能對材質與造型產生極為相似的感官反饋。他對於人類在用意識理解之前，由生理本能產生的深層情緒反應極具興趣。對他而言，所選擇的材料——陶瓷和木材，具有數千年的歷史，被多個文化民族廣泛使用，使得這些材料不僅具有深厚的文化底蘊，更象徵著跨越世代的橋樑。他獨到的觀察力和對材質的特殊處理手法，讓雕塑充滿個人色彩，時而讓觀者難以定義與辨識，時而又讓人感受到一種似曾相識的情感。這些作品在視覺上深深吸引著我們，喚起我們潛意識中被遺忘的，甚至是前所未有的形態表現。

2024年由路由藝術 紐約展出「郭旭達：嚴選作品 1993至2023」，此一回顧式展覽橫跨藝術家三十年的創作歷程。

索迪絲．阿德丹斯多堤參與阿克雷里美術館的展覽「創意回應」

路由藝術誠摯地祝賀藝術家索迪絲·阿德丹斯多堤（Thordis Adalsteinsdottir）擔任冰島阿克雷里美術館（Akureyri Art Museum）展覽「創意回應」（Creative Responses）的共同策展人，展覽於2025年11月27日開幕，展至2026年2月8日。  

「創意回應」以文章集《創意回應：北歐藝術與文學中的環境危機》（Creative Responses to Environmental Crises in Nordic Art and Literature ）為靈感，探討當今面臨環境變遷的境遇裡，藝術文化所擔綱著什麼樣的角色、肩負著什麼樣的責任以及乘載著什麼樣的意義。 

展覽由冰島大學Thingeyjarsveit研究中心、Specta畫廊及阿克雷里美術館共同策劃，索迪絲．阿德丹斯多堤與Audur Adalsteinsdottir擔任策展人。展覽不僅呈現文集中討論的藝術家作品，也邀請其他與該文集核心主題相關的藝術家參展，藉此深入揭示藝術對生態危機的回應及衍生的人類文化情感議題。 

「創意回應」（Creative Responses） ｜展期：2025 年 11 月 27 日 – 2026 年 2 月 8 日  ｜地點：阿克雷里美術館  ｜開放時間：每日12:00 – 17:00 

徐丰入選當代藝術與設計美術館首檔展覽「漂泊的語言」

路由藝術很榮幸地宣布，徐丰（Mimian Hsu，1980 年生）入選哥斯大黎加聖荷西當代藝術與設計美術館（Museo de Arte y Diseño Contemporáneo）的首檔展覽 「漂泊的語言」（Lenguages Errantes） 計畫。

徐丰作為擁有台灣血統的哥斯大黎加藝術家，以自傳性、詩意與非具象的視覺語彙，探討文化混雜性、遷徙與身份認同之議題。其創作經常透過肖像、行為與裝置，質疑文化與自身的邊界。

在此次首展之中，徐丰與哥斯大黎加藝術家 Elia Arce 展開對話，反思她們各自的遷徙足跡如何動搖對歸屬與身份的既有觀念——將「哥斯大黎加人」從單一敘事轉向多元、流動、持續生成的身份框架。

在差異入罪化、疆界軍事化的當代，徐丰與 Elia Arce 的作品見證了身為人類所共享的人性——以及所擁有的最大的財富——即多樣性與同理心。

「漂泊的語言」（Lenguajes Errantes） | 展期：2025 年 11 月 8 日 至 2026 年 5 月 | 地點：當代藝術與設計美術館（MADC） | 開放時間：週二至週六 10 AM - 4:50 PM

卡斯帕爾・波恩接受《Nordic Portraits》播客專訪

卡斯帕爾‧波恩，〈木筏〉，2018，油彩於畫布，78 3/4 x 94 1/2 in | 200 x 240 cm

路由藝術很高興地向大家分享，藝術家卡斯帕爾‧波恩（Kaspar Bonnén）近日在《Nordic Portraits》播客的專訪。該節目由駐哥本哈根的製作人 Ben Catford 主持，透過與丹麥藝術家的對談，探討從專業觀點到個人生命經驗等多面向的議題。

在本集節目中，波恩——一位橫跨繪畫、陶瓷、裝置與詩作的多媒材藝術家兼作家——談及他的成長背景、早期對藝術語彙的探索，以及創作在面對與梳理創傷過程中所扮演的角色。波恩也回顧自己持續追求自我成長的歷程，並討論記憶、身份與地方感知如何持續形塑他的創作。

正如波恩所說：「藝術是一個讓我得以……向這些情感敞開、並試著向自己解釋究竟發生了什麼的所在。」

點此收聽完整專訪。

羅娜・龐迪克〈小袋鼠〉展出於沃克藝術中心

羅娜‧龐迪克，〈小袋鼠〉，2007-12，不鏽鋼，版次: 3之1 藝術家自藏版 ( 1/3 + 1 AP )，24 x 44 3/8 x 10 7/8 in；60.96 x 112.71 x 27.62 cm

路由藝術榮幸宣布，藝術家羅娜．龐迪克（Rona Pondick）的作品〈小袋鼠〉（Wallaby）目前正展出於沃克藝術中心的展覽「雕塑之庭」（Sculpture Court）中。「雕塑之庭」集結近 40 位藝術家的創作，呈現他們如何以多元的材質、尺寸與形式徹底重構身體的再現方式。本次展覽探索了「雕塑之庭」的概念，將 Perlman Gallery 打造成宛如自 16 世紀以來用以展示雕塑作品的開放式庭園與中庭空間。

展覽由 Henriette Huldisch 與 Laurel Rand-Lewis 策劃。Huldisch 表示：「沃克藝術中心對傳統雕塑庭院的當代詮釋，引導觀眾走進一段旅程，回顧 20 世紀以來人體再現方式的激進變革。」

「雕塑之庭」（Sculpture Court） | 展期：2025 年 10 月 18 日 至 2026 年 9 月 6 日 | 地點：沃克藝術中心 | 開放時間：週三、週五至週日 10 AM - 5 PM，週四 10 AM - 9 PM

羅娜・龐迪克〈無題樹〉展出於康乃爾大學的赫伯特·F·詹森藝術博物館

〈無題樹〉（Untitled Tree），1997，鋁鑄，獨一版，樹尺寸：180 x 180 x 168 英吋｜457.2 x 457.2 x 426.72 公分、3 x 4 x 4 1/2 英吋｜7.62 x 10.16 x 11.43 公分，康乃爾大學 赫伯特·F·詹森藝術博物館，紐約伊薩卡，2025。由康乃爾大學 1955 屆校友雪莉‧沃格爾‧馬林（Sherry Vogel Mallin）與喬爾‧馬林（Joel Mallin）捐贈。

路由藝術誠摯祝賀藝術家羅娜‧龐迪克的作品〈無題樹〉（Untitled Tree）近日設置於康乃爾大學的赫伯特·F·詹森藝術博物館（Herbert F. Johnson Museum of Art）。

〈無題樹〉（Untitled Tree）為藝術家1997年創作的鋁鑄雕塑，此裝置展示於貝聿銘（I.M. Pei）設計之建築一旁的西南側草坪上，並將永久典藏於此博物館。

阿拉姆娜．孔蒂諾 與 艾利克斯．埃爾南德〈完全製圖〉 展出於拉薩羅．加爾迪亞諾美術館

阿拉姆娜．孔蒂諾 與 艾利克斯．埃爾南德，〈完全製圖〉，2023/2025，裝置作品：光伏發電機、與種植系統結合的空氣和水過濾器

路由藝術很榮幸地宣布，藝術家組合 阿拉姆娜．孔蒂諾 與 艾利克斯．埃爾南德 （Alex-Dueñas Hernández ＆ Ariamna Contino）的雕塑作品〈完全製圖〉（Total Cartography）目前正展出於拉薩羅．加爾迪亞諾美術館（Lázaro Galdiano Museum）的花園中。博物館花園是今年馬德里春季藝廊週末（Apertura Madrid Gallery Weekend）舉辦地點，展出14位藝術家的雕塑作品，展覽將持續至10月26日。

〈完全製圖〉是一件裝置作品，由一組相互連結的雕塑構成一個共生的微生態系統。每個雕塑都發揮著至關重要的作用：光伏發電機、空氣和水過濾器，以及種植系統。

這些靈敏的設備包含一個氣象站，用於記錄和解讀來自周圍環境的數據，從而讓安裝地點的狀況得以一目了然。該裝置如同一個再生實驗室，為花園提供能量，使其能夠即時追蹤自然界的生物過程，同時也隱喻著透過技術介面建構景觀生態系統。這些數據隨後被運用到他們基於自身統計數據的剪紙抽像作品中，建構視覺記錄。這種方法論構成了他們「風景」概念的基礎。

拉薩羅．加爾迪亞諾博物館雕塑展 | 馬德里春季藝廊週末 | 展期：2025 年 9 月 11 日 至 2025 年 10 月 26 日 | 地點：拉薩羅．加爾迪亞諾美術館 | 開放時間：週二至週五 9:30 - 15:00、16:30 - 19:30，週六至週日 9:30 - 15:00

瑪德琳．希門尼斯．桑蒂爾於 MOLAA 拉丁美洲美術館「編碼土地」聯展

圖片來源：藝術家工作室

路由藝術榮幸宣布，瑪德琳．希門尼斯．桑蒂爾（Madeline Jiménez Santil）榮獲 2025 年CIFO (Cisneros Fontanals 藝術基金會 ) 資助與委託項目頒發的「新興藝術家獎」。 希門尼斯．桑蒂爾的作品將亮相於 CIFO 和 MOLAA (拉丁美洲美術館) 聯合舉辦的聯展「編碼土地」（Tierra Cifrada / Coded Earth），該展覽將於 10 月 19 日在 MOLAA 開幕。

由 MOLAA 首席策展人 Gabriela Uritaga 策劃的「編碼土地」匯集了來自五個拉丁美洲國家的九位藝術家，他們分別處於新興、中期和成熟階段，運用各自的創作手法探討與領土、記憶、權力、身體或物質性相關的議題。 希門尼斯．桑蒂爾的作品「探討了去殖民化物件的可能性及其在當代藝術結構中的作用」。

路由藝術期待於 2026 年 11 月舉辦 希門尼斯．桑蒂爾的首次個展。

「編碼土地」 | 展期：2025 年 10 月 19 日至 2026 年 3 月 | 地點：拉丁美洲美術館 (MOLAA) | 開放時間：週三至週日 11 :00 - 18:00

索迪絲．阿德丹斯多堤〈戶外發生的事件〉參與「萬物皆有其時：斯堪的納維亞之家 25 年當代藝術展」

索迪絲．阿德丹斯多堤，〈戶外發生的事件〉壓克力及福喜顏料於畫布，47.25 x 47.25 in | 120 x 120 cm

路由藝術很榮幸地宣布，索迪絲．阿德丹斯多堤（Thordis Adalsteinsdottir）參加紐約斯堪的納維亞之家（Scandinavia House）舉辦的聯展「萬物皆有其時：斯堪的納維亞之家 25 年當代藝術展」。該展覽將於 10 月 18 日在紐約斯堪的納維亞之家開幕。

「萬物皆有其時」將展出 28 位享譽國際的北歐藝術家的作品。 10 月 18 日開始將舉辦一系列工作坊、藝術家講座和畫廊導覽，這些活動將持續到 2026 年 2 月展覽閉幕。這場展覽由美國-斯堪的納維亞基金會 (ASF) 主辦，Emily Stoddart 策劃，呈現出斯堪的納維亞之家長期以來致力於促進北歐和美國藝術家之間跨文化對話的使命。

阿德丹斯多堤以其「將擬人化的動物與古怪、無意義的物體相結合的超扁平構圖，在營造奇思妙想的同時，又隱藏著一種更為險惡的意味」而聞名。此次展覽將展出她 2023 年創作的〈戶外發生的事件〉。

「萬物皆有其時：斯堪的納維亞之家 25 年當代藝術展」 | 展期：2025 年 10 月 18 日至 2026 年 2 月 14 日 | 地點：斯堪的納維亞之家 | 開放時間：週二至週六 12:00 - 18:00 / 週三 中午 12 點至 7 點

卡洛琳・莫內參與波士頓當代藝術學院「原住民當代展」

我們誠摯祝賀目前紐約藝廊在展中的藝術家——卡洛琳・莫內（Caroline Monnet）參與波士頓當代藝術學院（ICA Boston）展覽「原住民當代展」，展期至明年3月8日。

「原住民當代展」是一檔以原住民藝術為核心的主題展，涵蓋近百年的當代創作。展覽集結 15 位藝術家的重要作品與新委託創作，他們透過抽象手法來表現個人與集體的敘事，描繪真實與想像的場域，並延續文化與美學傳統。展覽由藝術家 Jeffrey Gibson 與獨立策展人 Jenelle Porter 共同策劃，廣泛呈現原住民藝術的實踐脈絡，既凸顯世代間的延續性，也展出新創作，其中包括卡洛琳・莫內的全新特定場域作品。

「原住民當代展」
| 展期：2025 年 10 月 9 日 – 2026 年 3 月 8 日
| 地點：波士頓當代藝術學院
| 開放時間：
週二、週三、週六、週日　10:00 – 17:00
週四、週五　10:00 – 21:00

席安．弗拉喬內〈穿尖頭鞋的工人〉展出於「DMV 女性藝術家」展覽

席安．弗拉喬內，〈穿尖頭鞋的工人〉，2021-2022，油性顏料、康特蠟筆、粉筆蠟筆、再生顏料管金屬、紙上拼貼 ，44 x 31.25 in | 111.7 x 79.4 cm ，含框：48 x 34 in | 121.9 x 86.3 cm 

我們很榮幸地宣布，席安．弗拉喬內的作品〈穿尖頭鞋的工人〉（2021-2022）被納入由 F. Lennox "Lenny" Campello 策劃的「DMV 女性藝術家」展覽。展覽將於 2025 年 9 月至 12 月在大華盛頓特區都會區的 16 個場館舉行。這可能是美國有史以來規模最大的藝術策展。 

〈穿尖頭鞋的工人〉展出於北維吉尼亞美術協會 | 雅典娜博物館展出。藝術家在這件作品中以個人即文化的角度探索了記憶、傳統和歷史等主題。 

Campello 寫道：

「席安．弗拉喬內以其混合媒材作品而聞名，她經常將拾得物品和紡織品融入她的油畫和拼貼作品中。經過多年的藝術創作和精進，弗拉喬內已成為 DMV 的重要藝術家之一，也是我最早選入 DMV 女性藝術家展的藝術家之一。 」

羅娜．龐迪克〈狗〉典藏於索納班德收藏基金會

羅娜．龐迪克，〈狗（黃色不鏽鋼）〉，1998-2001，黃色不鏽鋼，6 + 1 AP版，28 x 16 1/2 x 32 in｜71.12 x 41.91 x 81.28 cm

路由藝術（台北/紐約）很榮幸分享，羅娜．龐迪克（Rona Pondick）的〈狗〉（Dog）典藏於索納班德收藏基金會（Sonnabend Collection Foundation），該基金會將於2025年11月29日星期六在義大利曼圖亞的拉焦內宮（Pallazo della Ragione）開幕。

索納班德收藏基金會多年來一直在義大利、葡萄牙、加拿大和美國的多家博物館巡迴展出，如今將落腳曼圖亞。此收藏由前瞻性藝廊經營者伊萊亞娜．索納班德（Ileana Sonnabend）、其丈夫麥可．索納班德（Michael Sonnabend）和安東尼歐．霍曼（Antonio Homem）共同打造，連接美國和歐洲藝術，展出多件20世紀最重要的藝術品。位於曼圖亞市中心，此收藏基金會頌揚著藝術超越國界並照亮時代的力量。

索迪絲．阿德丹斯多堤獲得本年度 波洛克－克拉斯納基金會的獎助

展覽照片，由Martin seck拍攝

我們誠摯恭喜藝術家 索迪絲．阿德丹斯多堤（Thordis Adalsteinsdottir ）獲得本年度 波洛克－克拉斯納基金會（Pollock-Krasner Foundation） 的獎助。

阿德丹斯多堤分享，在這一年獎助期間，她計畫專注於創作一系列全新的繪畫作品。同時，她也將製作新作並策劃於冰島阿克雷里美術館（Akureyri Museum）舉辦的「Creative Responses」第二回展覽，並參與於紐約市斯堪地那維亞之家（Scandinavia House）的群展。最重要的是，她將投入大量時間於工作室，專心於繪畫實踐，勇於嘗試並探索新的創作想法。

波洛克－克拉斯納基金會於 1985 年依據美國抽象表現主義畫家李・克拉斯納（Lee Krasner）的遺願成立。克拉斯納為傳奇藝術家傑克森・波洛克（Jackson Pollock）的遺孀。三十多年來，基金會持續支持傑出且具潛力的藝術家，推動他們的創作實踐與藝術成長。

法蘭西斯卡・芬納特在日惹智慧公園展出永續新作〈以宇宙為中心的人〉

照片由藝術家提供。

德國藝術家 法蘭西斯卡・芬納特(Franziska Fennert) 在日惹智慧公園展出回收塑膠製成的新作〈以宇宙為中心的人〉(Cosmocentric man)，以裝置藝術回應環境永續。她回收來自海灘與河流的 PE 塑膠，打造出160×120×4公分的四面雕刻面板，正面為一名多眼男子，象徵融合科學與靈性的感知力；兩側刻有爪哇哲語，背面描繪人與自然和平共處。

法蘭西斯卡自 2013 年起旅居印尼，持續透過創作倡議資源再生。她曾說：「人人都能透過實際行動守護環境。」日惹智慧公園也表示，這件作品讓兒童與學生理解：創意能讓廢棄物轉化為有價值的藝術。

｜展期：2025 年 6 月 22 日起展出
｜地點：日惹智慧公園

安娜．特蕾莎．巴博扎 受邀參展 「2025 赫爾辛基雙年展」，展出全新裝置〈交織的敘事〉

安娜．特蕾莎．巴博扎 〈交織的敘事〉, 2025 ,  瓦利島

我們開心的分享，秘魯藝術家 安娜．特蕾莎．巴博扎（Ana Teresa Barboza）受邀參與 2025 年 赫爾辛基雙年展（Helsinki Biennial 2025），於 瓦利島（Vallisaari Island）的歷史場域，亞歷山大炮臺堡 （Alexander Battery）展出其全新裝置作品《交織的敘事》（Interwoven Stories）。

本屆雙年展由赫爾辛基市立美術館（HAM）展覽總監 Kati Kivinen 與策展人／藝術史學者 Blanca de la Torre 共同策劃，以「庇護」（Shelter）為策展主題，反思人類與自然之間脆弱且深層的關係。

在作品《交織的敘事》中，巴博扎結合來自亞馬遜雨林的洋查馬樹皮與北歐的白樺樹皮，以天然植物纖維為媒介，探討植物、環境與手工技藝之間的文化連結。此次創作特別與祕魯馬德雷德迪奧斯地區的Mariche工匠家族合作，呈現一座座高聳如林的手工編織樹幹，樹幹內部描繪著植物與人類共同演化的歷史敘事。

地點：Vallisaari 島、Esplanade 公園、赫爾辛基市立美術館（HAM）
展期：2025 年 6 月 8 日至 9 月 21 日

「讓它再次成長！」羅娜・龐迪克聯展，獲捷克 ICOM 國際展覽大獎

我們開心地分享一個好消息：由羅娜・龐迪克參與的聯展「讓它再次成長！」榮獲捷克 ICOM 委員會獎，這項獎項專為表彰年度最傑出的國際展覽。
這檔展覽是由捷克策展團隊與奧地利維也納的美景宮（Belvedere Museum）共同合作，圍繞「樹」這個在藝術史中具有豐富象徵意義的主題展開。從神話傳說到環境議題，展覽以藝術為媒介，帶領觀眾感受自然與創作之間跨越千年的對話與啟發。
評審團在頒獎評語中提到：「本次與奧地利維也納美景宮的深度合作，促成了一項格外宏大的展覽計畫，主題聚焦於『樹』這一個在藝術史中意義非凡的象徵。展覽不僅是對藝術與自然數千年共生關係的頌歌，也同時引發人們對環境保護的迫切思考。」

羅娜・龐迪克，〈瘦傑克〉，2011-22，青銅、烤漆，47 x 24 x 27 in｜119.38 x 60.96 x 68.58 cm，由藝術家提供。