NUNU FINE ART 非常欣喜地——向各位分享許多關於路由藝術家的好消息。我們的藝術家除了持續創作，也因其精彩的藝術作品和創作概念冉冉生輝，而不斷受到多位策展人及藝術機構所青睞，將作品繼續推送至世界各地展演。
長期旅居德國漢堡的台灣藝術家闕巧涵，十年來致力於繪畫創作，其作品探討了人類內外在關係的複雜性，個人的不安全感、賦權抑或吸引力等心理因素，描繪了人性的慾望和狂放，反抗著文明的制約，讓作品同時帶有侵略性和天真無辜的意象。她的創作反映出成長於台灣的生活與文化背景，以及西方藝術史的深遠影響；也傳達她在歐洲生活和工作的經驗，特別是作為一位亞洲女性在西方視角。
巧涵在本次的系列展作揭示了繪畫和人類最原始記憶——生存的危險與困難——之間的緊密聯繫，與本能驅策下瘋狂與狂歡共融的人物狀態，顯現身體流轉的無度動態和亟具衝擊、魅力與危險性的視覺語言。
敬請期待藝術家為我們呈現的精彩作品。
| 地點：金車文藝中心 臺北承德館（台北市大同區承德路三段131號）
| 展覽日期：2024年7月6日－9月1日
展覽於 2024 年 6 月 13 日、20 日、27 日及 7 月 11 日在華盛頓特區的美國文化外交中心（Meridian Center for Cultural Diplomacy）展出。
本展覽由維吉尼亞．肖爾（Virginia Shore）和莎拉．唐吉（Sarah Tanguy）策展，共展出 18 位女性藝術家的 30 多件藝術作品，展現了藝術家們在塑造氣候敘事中所扮演的重要角色。
「氣候危機不再是一個遙遠的威脅；它是一個需要我們立即關注的嚴峻現實。我們的星球正經歷前所未有的變化，包括全球氣溫和海平面上升、極端天氣事件和生物多樣性的喪失。在這個危機巨大到令人不知所措的時代，藝術提供了一種方式來處理和引導我們的情感，從而產生一種掌控感和力量感。」——肖爾和唐吉分享道。
透過藝術表達面對不安的真相，策展人和《母親地球》的藝術家們為與環境建立更深層次的聯繫、提升保護自然世界的緊迫感以及整合可持續未來的願景奠定了基礎。
群展「藝術家的哥本哈根」旨在歡慶哥本哈根成為 2023 年世界建築之都，透過展示知名及新銳藝術家的作品，聚焦於以多媒體、多媒材的方式，呈現哥本哈根景觀。透過藝術家的眼睛體驗這座城市，展出作品提供反思的空間，以及對城市中已知和未知地點的體驗。
羅娜・龐迪克／Rona pondick，迷你黑傑克，2011-22，青銅、烤漆，獨件，47 x 24 x 27 in | 119.38 x 60.96 x 68.58 cm
本次展出的淵源來自 2023 年夏季，闕巧涵於路由藝術 紐約的首次個展「親密遊戲」（Intimate Play）。闕巧涵以動物和難以預測的型態描繪人體形象，以獨特的筆觸挑戰女性身體和性別規範的限制，喚起從父權中解放的感覺。展覽中的畫作與筆觸，深深吸引了策展人愛達 · 比安卡 · 巴拉馬奇（Aida Bianca Balamaci）的目光。在策展人的熱情與積極邀請之下，才能促成這次的群展。
本次群展於 3 月 8 日國際婦女節當日開幕，涵蓋7位國際女性藝術家的作品，包括路由藝術的藝術家闕巧涵，還有安吉拉 · 奇納（Angela China）、霍爾滕西亞 · 米 · 卡欽（Hortensia Mi Kachin）、安娜 · 瑪麗亞 · 莫拉爾（Ana Maria Morar）、瑪麗亞娜 · 克羅邁爾（Mariana Cromeyer）、艾卡特琳娜 · 薩夫切恩科（Ekatherina Savtchenko）和娜娜 · 阿菲亞（Nana Afya）。她們以獨特的聲音在兼具包容和權力的藝術對話中，跨越國籍與文化，討論當今女性意識、母性和創造力的現狀。
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GODDESSES, AMAZONS, & MOTHERS
｜地點： Brâncuşi Gallery (200 East 38th Street, New York, NY 10016)
｜時間： 2024.03.08 - 2024.04.12
群展「PASCAMASA」為印尼當地重要策展人所策劃之當代印尼藝術展覽，主要挑選 12 位深耕印尼的當代藝術家們，呈獻主題反映「後」時代議題影響之下，文化論述的近期發展。法蘭西斯卡期望透過雕塑與裝置藝術作品進行全球生態的內省，並提倡循環經濟的重要性，其作品獲印尼當地知名報紙《羅盤報》大篇幅報導。
Photo credit: Miku Sekimoto
佩塔．科因／Petah Coyne
Photo credit: Miku Sekimoto
佩塔．科因／Petah Coyne
Photo credit: Miku Sekimoto
佩塔．科因／Petah Coyne
Photo credit: Miku Sekimoto
佩塔．科因／Petah Coyne
Photo credit: Christopher Burke
美國國家女性藝術博物館（NMWA）在閉館兩年後重新開幕，首展「無限可能」展出佩塔．科因在內共十三位藝術家的雕塑，旨在慶祝女性藝術家們不斷再定義的當代雕塑，由 20 世紀中發展至今的規模和多元物質性。 科因展出以莒哈絲為靈感的新作：〈無題#1458〉 （如圖）與博物館典藏。
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閱讀訪談全文於《Cultured Magazine》：https://www.culturedmag.com/article/2023/10/23/female-sculpture-national-womens-museum
更多資訊請見「無限可能」（THE SKY'S THE LIMIT）展覽官網：https://nmwa.org/exhibitions/the-skys-the-limit/
安娜．特蕾莎．巴博札／ANA TERESA BARBOZA AND RAFAEL FREYRE，5 種來自蘭巴耶克區的植物染料｜5 TINTES VEGETALES DE LAMBAYEQUE (5 VEGETABLE DYES FROM LAMBAYEQUE) , (2017)；LOOM WOVEN TAPESTRY EMBROIDERED WITH SHEEP'S WOOL DYED WITH NATURAL PIGMENTS，180 X 280 X 250 Cm；70 7/8 X 110 1/4 X 98 7/16 INCHES
秘魯藝術家 安娜．特蕾莎．巴博札甫於智利聖地牙哥舉辦的紡織藝術雙年展中，展出她和伴侶拉斐爾．弗里爾共同創作的織品。展作〈5 種來自蘭巴耶克區的植物染料 〉由棉線與羊毛線編織成掛毯， 探索秘魯北部沿岸地區中自然環境與文明的交織疊合。
卡斯帕爾．波恩／Kasper Bonnén，慶祝丹麥加入錯綜複雜的歐洲共同體50周年｜In Celebration of the 50th Anniversary of Denmark's Entry into the Labyrinthine European Communities , (2023)
2023 年 10 月，丹麥議會發表卡斯帕爾．波恩的創作《慶祝丹麥加入錯綜複雜的歐洲共同體50周年》（In Celebration of the 50th Anniversary of Denmark's Entry into the Labyrinthine European Communities）。 作品結合城市、市場、軍事行動、條約、海報、政治場景等圖像，和由波恩邀請六位不同國籍藝術家的創作。 波恩在演說中表示，該作品反映歐盟成長中引發的新合作、新問題、新解決方案和新認同危機；提問「我們真的有一個共同體嗎？」並旨在捕捉拼貼般的流動性，強調在多樣性中合作的重要性。
圖片為 HALLE 14 當代藝術中心所有｜BÜRO FÜR FOTOGRAFIE, LEIPZIG 2023
德國萊比錫 HALLE 14 當代藝術中心的聯展「全貌」（Das Grosse Tableau/ The Big Picture），探討了知識、視覺、藝術和科學之間的聯繫，強調觀看如何引導認知，以及地圖等工具如何幫助抽象資訊具象化。古巴藝術雙人組 艾利克斯・埃爾南德 和 阿拉姆娜・孔蒂諾 展精密裁切的紙雕乍見冷凝，實由研究演繹的美學形式，涉及龐雜的跨學科調研田野；藉由受統計數據啟發的抽象景觀，探索藝術是否能夠為交織的人類經驗提供更深入的理解。
羅娜．龐迪克／Rona Pondick，塗漆青銅 ( Painted bronze )，獨件／Unique，76.2 x 68.58 x 91.44 cm／30 x 27 x 36 in
羅娜．龐迪克／Rona Pondick，塗漆青銅 ( Painted bronze )，獨件／Unique，76.2 x 68.58 x 91.44 cm／30 x 27 x 36 in
羅娜．龐迪克／Rona Pondick，塗漆青銅與石 (Painted Bronze and rocks)，獨件／Unique，71.12 x 38.1 x 35.56 cm／28 x 15 x 14 in
羅娜．龐迪克／Rona Pondick，塗漆青銅與石 ( Painted Bronze and rocks )，獨件／Unique，71.12 x 38.1 x 35.56 cm／28 x 15 x 14 in
2023 年 10 月，位於美國密西根州的雕塑公園揭幕其聯展「森之夢：當代樹木雕塑」，展出包括路易斯．布爾喬亞（Louise Bourgeois）等共十五位藝術家「受樹木啟發」的當代雕塑。紐約雕塑家羅娜．龐迪克參展的兩件樹木作品〈福建茶〉( 2003 )、〈雙杜鵑〉( 2006 - 07 )，在銅鑄的精巧樹枝上，果實或枝梢分別被替換為迷你的藝術家微型翻模頭顱與手，組成原始而令人不安的混種生物，追溯了藝術家對身體和心靈轉化的持續探索。
手工玻璃、絲綢緞帶、流蘇、玻璃展示櫃 ( Hand-blown glass flower, velvet ribbon, tassels, glass vitrine )，版次 : 1/8版 + 2APs ( 藝術家自留版 )，30 x 22.9 x 22.9 cm；11 3/4 x 9 x 9 inches
手工玻璃、絲綢緞帶、流蘇、玻璃展示櫃 ( Hand-blown glass flower, velvet ribbon, tassels, glass vitrine )，版次 : 1/8版 + 2APs ( 藝術家自留版 )，22.9 x 22 x 22 cm／9 x 8.66 x 8.66 inches
手工玻璃、絲綢緞帶、流蘇、玻璃展示櫃 ( Hand-blown glass flower, velvet ribbon, tassels, glass vitrine )，版次 : 1/8版 + 2APs ( 藝術家自留版 )，25 x 20 x 20 cm／9.84 x 7.87 x 7.87 inches
佩塔・科因（Petah Coyne）的三件玻璃作品，目前正於波蘭索波特的 State Gallery of Art 展出，聯展「Glasstress Sopot: Unveiled Realities」展期至 2023 年 10 月 22 日。三件展作均曾於 2015 年在威尼斯雙年展的衛星展中展出，以手工玻璃花及鐘罩製作，向不同時空地域上、具備文學和政治影響力的女性：凱薩琳大帝、慈禧太后、艾蓮納．費倫德（Elena Ferrante）致意。
羅娜．龐迪克／Rona pondick，傾斜的黃 “Tilted Yellow”，2014-2018，著色樹酯與壓克力 ( PIGMENTED RESIN AND ACRYLIC )，20.3 X 56.2 X 56.2 CM；8 X 22 1/8 X 22 1/8 INCHES
紐約雕塑家羅娜・龐迪克（Rona Pondick）的雕塑作品 “Tilted Yellow” 正於德州奧斯汀的布蘭頓美術館展示中，展覽展出美術館當代最新的收藏，同時包括 霍莉．庫利斯（Holly Coulis），茱莉亞．維赫特爾（Julia Wachtel），英格麗．卡萊姆（Ingrid Calame）等藝術家的作品，展期至 2023 年 8 月 27 日。
藝術家於 2013 年起從不銹鋼轉向新媒材—樹脂、壓克力、環氧樹脂模塑料，“Tilted Yellow” ( 2014 - 2018 ) 即為龐迪克首次使用這些媒材的作品之一。
透過融合手工模造、雕刻、鑄造和 3D 列印掃描技術，這尊藝術家的頭顱雕塑擁有細緻的皮膚肌理，緊閉雙眼，以微妙的角度傾斜依靠底座；在透明與不透明間，質地隱約透光，顯示出與此前媒材不同的流動性。介於沈睡、冥想或思考中的頭顱翻模，既是對「自己的身體」的描摹，也是對當前的深思、分身的變形視野，標記藝術家不斷超越的決心。
BAT 藝術織品雙年展（La Bienal de Arte Textil），即將於9月於智利舉辦的，透過展出拉丁美洲藝術家的作品，慶祝傳統織品的當代詮釋，並為這種藝術語言帶來嶄新的對話。
秘魯藝術家 安娜．特蕾莎．巴博扎（Ana Teresa Barboza）曾數度於路由藝術台北的個展、聯展中展出，也將於參與這個藝術盛事，展出獨樹一幟的複合媒材掛毯、編織和刺繡作品，揭露人與生態網絡的深層關係。
圖片由藝術家本人提供
秘魯藝術家安娜．特蕾莎．巴博扎近期獲邀參與由策展人、藝術史學家聖地亞哥．馬丁內斯所策劃的聯展「空間詩學」。該展覽邀集五位當代藝術家，透過其創作實踐，呈現當代藝術對於空間與雕塑性的多樣探討，自 3 月 7 日至 4 月 15 日於西班牙桑坦德市阿雷納萊斯文化中心展出。巴博扎長期以來結合祕魯當地原住民傳統編織方式，以當代藝術的手法探討人類與環境自然的關係。本展作品延續此一創作脈絡，透過啟發自當地自然環境的元素，創作出深具環境意涵與溫暖詩意的編織作品。
「德果茵收藏」展場空間（Ivonne Zijp 攝，德果茵收藏提供）
今年秋天剛於路由藝術舉辦個展的荷蘭藝術家 基斯．古祖瓦德（Keez Goudzwaard），在台期間感受眾多台灣朋友對其作品的喜愛。返回荷蘭後，也馬不停蹄地接著投入下一檔於「德果茵收藏」私人美術館的展覽籌備工作，該展覽預計於 2023 年 1 月 14 日開幕至 4 月 16 日止。
「德果茵收藏」為荷蘭重要私人收藏機構，該機構由收藏家兼藝術家馬攸廉．德．果茵及彼得．喬登所創立，自 2010 年起，逐步開展其重要當代藝術作品收藏的工作，至今已有超過數百件作品典藏，並以荷蘭阿納姆市中心一處前身為銀行的歷史建築作為展示作品的私人美術館。
基斯．古祖瓦德本次展出作品，包含多樣創作媒材手法如絹印畫作、Riso 印刷、以及其最為著稱的油畫作品。展出作品年代則囊括早期作品如〈圓圈〉（”Circle” , 1990）以及今年新近完成的作品〈差距與點〉（”Gaps and Dots” , 2022），透過藝術家創作生涯具代表性的作品，呈現藝術家創作發展中的靈光與細微之處。
「你知道你是誰」展場實景（照片由「空間23」提供）
古巴藝術家雙人組 阿拉姆娜．孔蒂諾 和 艾利克斯．埃爾南德 的數件裝置及繪畫作品，於美國佛羅里達州邁阿密的私人美術館「空間23」（El Espacio 23）最新的當代藝術聯展「你知道你是誰：豪爾赫．M．佩雷斯收藏中的新進古巴藝術作品」盛大展出。其中，本次展出 阿拉姆娜．孔蒂諾 的裝置作品〈上升〉（2016），透過大數據資料視覺化的創作取徑，探討當代的污染如何對環境產生影響。艾利克斯．埃爾南德的一系列複合媒材繪畫，則透過再現獨裁者塑像拆除的情景，對權力與政治體制的關係，提出深刻的探討。
「你知道你是誰」由策展人 Anelys Alvarez 及 Patricia Hanna 共同策劃，匯集了 豪爾赫．M．佩雷斯 收藏自2017年以來所購藏、橫跨數個世代超過 100 名古巴藝術家所做作品。展覽包含眾多古巴藝術史上的重要藝術家，透過展出藝術家各自的創作路徑與藝術實踐，映照國內及海外古巴人共有的文化記憶，亦回應當前古巴的社會及政治議題。
佩塔．科因〈無題#922（奇怪的鳥）〉，1997-98（Wit McKay 攝，照片由藝術家提供）
美國知名當代藝術家佩塔．科因（Petah Coyne）作品〈無題 #922（奇怪的鳥）〉，現於「你知道是誰」（You Know Who）展覽中展出。該展由策展人賽倫．安森（Selen Ansen）及貝姬．匹塔拉奇（Brigitte Pitarakis）策劃，於土耳其重要的歷史建築與當代藝術展館 阿布杜勒梅西．艾芬迪 宅邸（Abdülmecid Efendi Mansion）展出。此展邀請超過 45 位國際知名藝術家，透過超自然及其對於人類情感、行為、藝術生產的影響，探討拜占庭文化與當代藝術之間的關聯。
〈無題 #922（奇怪的鳥）〉創作於 1997 - 98 年，為科因在 1990 年代結合毛髮與動物標本探討動物所居住黑暗幻想世界的代表作之一。在這件作品中，外型一度清楚可辨的鳥類標本，如今纏繞在黑髮交織而成的網中，成為一種想像的奇幻聚合生物；而該作品中的網狀，令人回憶起愛爾蘭黑蕾絲及蜷曲成團的灰塵，向著觀眾爬行而出。
佩塔．科因預計於 2023 年 5 月於台北路由藝術舉辦全新個展，敬請期待。
羅娜．龐迪克／Rona Pondick，不鏽鋼 ( Stainless steel ) ，版次 : Edition of 6 + 1 AP ( 藝術家自藏版 )，104.77 x 167.64 x 217.17 cm；41 1/4 x 66 x 85 1/2 in
羅娜．龐迪克／Rona Pondick，不鏽鋼 ( Stainless steel )，版次：Edition of 3 + 1 AP ( 藝術家自藏版 )，266.7 x 106.68 x 93.98 cm／105 x 42 x 37 in
羅娜．龐迪克／Rona Pondick，不鏽鋼 ( Stainless steel )，版次：Edition of 3 + 1 AP ( 藝術家自藏版 )，266.7 x 106.68 x 93.98 cm／105 x 42 x 37 in
展場實景 於 奧地利維也納美景宮 ( Installation view of "Monkeys" in Schloss Belvedere )
美國著名當代藝術家羅娜．龐迪克（Rona Pondick），在奧地利維也納美景宮美術館的個展於九月登場。羅娜．龐迪克本次於美景宮卡隆廳展出其創作於 1998 -2001 年間的金屬雕塑作品〈猴群〉，該作刻畫數隻猴子環繞嬉戲，部分身體部位則呈現人類身軀及頭部的樣貌，於生動活潑之姿中顯露出陰鬱受苦之貌，表現出藝術家此一時期一貫的創作風格。
同時，羅娜．龐迪克另一件創作於 2006 - 2008 年間的作品〈樹上的頭〉（Head in Tree）則參與該館當代藝術聯展「生長：藝術中的樹」（Grow: The Tree in Art）。該展由藝術史學家暨策展人米羅斯拉夫．哈拉克策劃，聚焦與「樹」有關的藝術作品，呈現人類與自然生態彼此相互構連的複雜關係，以及樹木與植物在其中所扮演的多樣角色。在〈樹上的頭〉一作，藝術家以自己的頭翻模重塑，並結合樹木形體，回應自新石器時代起反覆出現在藝術或神話中的人樹形體，以及人類自我與自然界動植物之間的複雜關係。
該展於 9 月 22 日開幕當天，也湧入超過 600 名 VIP 貴賓於羅娜．龐迪克的作品展廳齊聚一堂參加開幕，一同欣賞羅娜．龐迪克的作品！
彼得・辛莫曼《旅遊指南》系列展出實景（照片由藝術家提供）
德國著名當代藝術家彼得・辛莫曼 1990 年代創作之經典作品《旅遊指南》（Travel Guides）系列，近期於德國維拉詹德斯美術館「圖書狂熱：藝術中的書」（Bibliomania: The Book in the Art）展覽中展出。該展覽透過聚焦當代藝術中的「書」，彙集繪畫、速寫、攝影、電影、裝置、藝術家書籍等不同媒材的藝術創作，探討在數位媒介逐漸興起的時代中，「書籍」此一傳統紙本媒介仍扮演的重要角色，以及當代藝術對於當代社會中「書籍」所扮演角色的重新思考與再創造。
《旅遊指南》系列，是彼得・辛莫曼開始使用環氧樹脂的開端。80 年代從學校畢業正式投入概念藝術的辛莫曼，借以模仿放大書籍封面為主題，讓觀看者挑戰關於自我的認知和感受的相互影響，包括對眼前似是而非的藝術作品的詮釋體驗。而這一系列作品也是開展辛莫曼職業生涯的第一個里程碑。
