國際雕塑中心授予佩塔・科因 2024 年當代雕塑終身成就獎

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國際雕塑中心於 2024 年 1 月 18 日於紐約市的卓越之夜上，榮譽頒發 2024 年當代雕塑終身成就獎給佩塔・科因 （Petah Coyne）和梅爾 · 愛德華茲 （Melvin Edwards）。 

  成立於 1960 年，國際雕塑中心透過多項計畫及組成多元的成員，不斷推動雕塑創作。這項殊榮主要表揚對雕塑創作領域做出重大貢獻的雕塑家。 

丹麥藝術家卡斯帕爾・波恩於哥本哈根尼古拉藝術中心展出群展「藝術家的哥本哈根」

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群展「藝術家的哥本哈根」旨在歡慶哥本哈根成為 2023 年世界建築之都，透過展示知名及新銳藝術家的作品，聚焦於以多媒體、多媒材的方式，呈現哥本哈根景觀。透過藝術家的眼睛體驗這座城市，展出作品提供反思的空間，以及對城市中已知和未知地點的體驗。 

法蘭西斯卡．芬納特於印尼國家美術館展出

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群展「PASCAMASA」為印尼當地重要策展人所策劃之當代印尼藝術展覽，主要挑選 12 位深耕印尼的當代藝術家們，呈獻主題反映「後」時代議題影響之下，文化論述的近期發展。法蘭西斯卡期望透過雕塑與裝置藝術作品進行全球生態的內省，並提倡循環經濟的重要性，其作品獲印尼當地知名報紙《羅盤報》大篇幅報導。

紐約藝術家羅娜．龐迪克經典作品 納入美國著名藝術機構群典藏

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．〈麝鼠〉 “Muskrat” ( 2002 - 05 ) 納入「芝加哥藝術學院」（”School of the Art Institute of Chicago”，芝加哥，伊利諾伊州） 典藏。

．〈送牛奶的人〉“Milkman” ( 1989 ) 與〈酸糖球〉Sourballs  ( 1995 ) 兩件作品進駐「麥克奈美術館」（”Mc Nay Art Museum”，聖安東尼奧，德州） 典藏。

．〈紅色盤子 21〉”Red Platter (21)” ( 1994 ) ，〈嘴 66〉”Mouth #66” ( 1996 ) 收入「納榭雕塑中心」（”Nasher Sculpture Center”，達拉斯，德州） 館藏。

佩塔．科因於美國女性藝術博物館展出

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美國國家女性藝術博物館（NMWA）在閉館兩年後重新開幕，首展「無限可能」展出佩塔．科因在內共十三位藝術家的雕塑，旨在慶祝女性藝術家們不斷再定義的當代雕塑，由 20 世紀中發展至今的規模和多元物質性。 科因展出以莒哈絲為靈感的新作：〈無題#1458〉 （如圖）與博物館典藏。 

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閱讀訪談全文於《Cultured Magazine》：https://www.culturedmag.com/article/2023/10/23/female-sculpture-national-womens-museum

更多資訊請見「無限可能」（THE SKY'S THE LIMIT）展覽官網：https://nmwa.org/exhibitions/the-skys-the-limit/

紐約雕塑家羅娜・龐迪克的雕塑作品〈傾斜的黃〉8月於德州布蘭頓美術館展出

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羅娜．龐迪克／Rona pondick，傾斜的黃 “Tilted Yellow”，2014-2018，著色樹酯與壓克力 ( PIGMENTED RESIN AND ACRYLIC )，20.3 X 56.2 X 56.2 CM；8 X 22 1/8 X 22 1/8 INCHES

紐約雕塑家羅娜・龐迪克（Rona Pondick）的雕塑作品 “Tilted Yellow” 正於德州奧斯汀的布蘭頓美術館展示中，展覽展出美術館當代最新的收藏，同時包括 霍莉．庫利斯（Holly Coulis），茱莉亞．維赫特爾（Julia Wachtel），英格麗．卡萊姆（Ingrid Calame）等藝術家的作品，展期至 2023 年 8 月 27 日。 
 
藝術家於 2013 年起從不銹鋼轉向新媒材—樹脂、壓克力、環氧樹脂模塑料，“Tilted Yellow” ( 2014 - 2018 ) 即為龐迪克首次使用這些媒材的作品之一。 
 
透過融合手工模造、雕刻、鑄造和 3D 列印掃描技術，這尊藝術家的頭顱雕塑擁有細緻的皮膚肌理，緊閉雙眼，以微妙的角度傾斜依靠底座；在透明與不透明間，質地隱約透光，顯示出與此前媒材不同的流動性。介於沈睡、冥想或思考中的頭顱翻模，既是對「自己的身體」的描摹，也是對當前的深思、分身的變形視野，標記藝術家不斷超越的決心。 

秘魯藝術家安娜．特蕾莎．巴博扎參與聯展「空間詩學」

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圖片由藝術家本人提供

秘魯藝術家安娜．特蕾莎．巴博扎近期獲邀參與由策展人、藝術史學家聖地亞哥．馬丁內斯所策劃的聯展「空間詩學」。該展覽邀集五位當代藝術家，透過其創作實踐，呈現當代藝術對於空間與雕塑性的多樣探討，自 3 月 7 日至 4 月 15 日於西班牙桑坦德市阿雷納萊斯文化中心展出。巴博扎長期以來結合祕魯當地原住民傳統編織方式，以當代藝術的手法探討人類與環境自然的關係。本展作品延續此一創作脈絡，透過啟發自當地自然環境的元素，創作出深具環境意涵與溫暖詩意的編織作品。 

北愛爾蘭抽象繪畫大師 羅迪尼．狄克森作品獲愛爾蘭休雷恩現代美術館典藏

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圖片為藝術家所有

當代繪畫大師羅迪尼．狄克森（Rodney Dickson），1956 年生於北愛爾蘭。早期創作關注戰爭遺緒，近年以抽象油畫著稱，透過大量油彩反覆堆疊、刮除，創造出鮮明而濃厚的色彩肌理，展現作品所蘊藏的濃烈情感。近期，迪克森兩件代表性油畫作品〈殺光他們全部讓佛祖去處理吧〉（”Kill 'em all and Let Buddah sort 'em out”, 2004 - 2007）與〈第六號〉（2009），獲愛爾蘭休雷恩現代美術館典藏。該館創立於 1908 年，為愛爾蘭當地首屈一指的現代美術館。屢次獲典藏的兩件作品也將於該館「新進典藏展」展出至今年 8 月 30 日止。 

藝術家羅娜・龐迪克的七件作品獲捐贈為赫伯特・F・強森美術館典藏

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〈小粉紅藍綠 Small Pink Blue Green〉，2015-17，14.5 X 20 X 21.5 CM｜5.7 X 7.9 X 8.5 INCHES，彩色樹脂、壓克力 (照片由藝術家提供）

美國藝術家羅娜・龐迪克的七件作品，近期獲捐贈為赫伯特・F・強森藝術博物館（Herbert F. Johnson Museum of Art）之館藏。赫伯特・F・強森藝術博物館成立於 1973 年，位於紐約康乃爾大學，博物館自成立以來，便開放所有人免費參觀，為廣泛多樣的觀眾傳遞藝術及文化，在教育方面帶來極重要的貢獻。 

深受卡夫卡及神話的啟發，龐迪克的雕塑圍繞關於禁錮與自由的個人體驗，摻揉著文學性與隱喻性的肢體，以藝術家身體作為創作主軸，她的信念深深鏤刻於這些好似不停轉化、流動的雕塑中。本次獲捐贈的七件作品形式廣泛，包括其經典的頭型雕塑、怪誕的生物雕塑、戶外雕塑以及繪畫作品。 

藝術家瑪雅．海薇作品 〈心跳〉 獲桃園市立美術館典藏

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〈心跳 Heartbeats〉，2019，油彩、壓克力於畫布｜152.5 x 152.5 cm｜60 x 60 inches（照片由藝術家提供）

很高興跟大家宣布，多次於路由藝術展出的英國與菲律賓混血藝術家瑪雅・海薇作品〈心跳〉，獲桃園市立美術館永久典藏。  

瑪雅・海薇的畫作中，常有著特殊的靜謐與疏離氛圍，場景介於虛幻與現實間，她在超現實畫派和都會寫實中樹立了另一種特有的平衡，不合時宜的物件卻組湊出極為和諧微妙的夢境空間。 

在本件作品〈心跳〉中，瑪雅將歌川廣重的浮世繪作品〈東海道五十三次之內 新町橋〉（Hodogaya Station and Shinkame Bridge）作為某種類似佈景的物件安插其中。然而，瑪雅卻以不同角度的透視、毫不掩飾地將佈景當作另一個維度空間地入口，又以相近色調與某程度地平面性將前後景巧妙結合，讓畫中三位抱著孩子的母親與日本江戶時代鬧市在分明地疏遠間卻有著不言而喻的情感連結。

荷蘭藝術家基斯．古祖瓦德個展於「德果茵收藏」私人美術館展出

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「德果茵收藏」展場空間（Ivonne Zijp 攝，德果茵收藏提供）

今年秋天剛於路由藝術舉辦個展的荷蘭藝術家 基斯．古祖瓦德（Keez Goudzwaard），在台期間感受眾多台灣朋友對其作品的喜愛。返回荷蘭後，也馬不停蹄地接著投入下一檔於「德果茵收藏」私人美術館的展覽籌備工作，該展覽預計於 2023 年 1 月 14 日開幕至 4 月 16 日止。

「德果茵收藏」為荷蘭重要私人收藏機構，該機構由收藏家兼藝術家馬攸廉．德．果茵及彼得．喬登所創立，自 2010 年起，逐步開展其重要當代藝術作品收藏的工作，至今已有超過數百件作品典藏，並以荷蘭阿納姆市中心一處前身為銀行的歷史建築作為展示作品的私人美術館。

基斯．古祖瓦德本次展出作品，包含多樣創作媒材手法如絹印畫作、Riso 印刷、以及其最為著稱的油畫作品。展出作品年代則囊括早期作品如〈圓圈〉（”Circle” , 1990）以及今年新近完成的作品〈差距與點〉（”Gaps and Dots” , 2022），透過藝術家創作生涯具代表性的作品，呈現藝術家創作發展中的靈光與細微之處。

古巴藝術家雙人組阿拉姆娜．孔蒂諾 和 艾利克斯．埃爾南德作品，於美國邁阿密「空間23」當代藝術聯展「你知道你是誰」盛大展出

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「你知道你是誰」展場實景（照片由「空間23」提供）

古巴藝術家雙人組 阿拉姆娜．孔蒂諾 和 艾利克斯．埃爾南德 的數件裝置及繪畫作品，於美國佛羅里達州邁阿密的私人美術館「空間23」（El Espacio 23）最新的當代藝術聯展「你知道你是誰：豪爾赫．M．佩雷斯收藏中的新進古巴藝術作品」盛大展出。其中，本次展出 阿拉姆娜．孔蒂諾 的裝置作品〈上升〉（2016），透過大數據資料視覺化的創作取徑，探討當代的污染如何對環境產生影響。艾利克斯．埃爾南德的一系列複合媒材繪畫，則透過再現獨裁者塑像拆除的情景，對權力與政治體制的關係，提出深刻的探討。

「你知道你是誰」由策展人 Anelys Alvarez 及 Patricia Hanna 共同策劃，匯集了 豪爾赫．M．佩雷斯 收藏自2017年以來所購藏、橫跨數個世代超過 100 名古巴藝術家所做作品。展覽包含眾多古巴藝術史上的重要藝術家，透過展出藝術家各自的創作路徑與藝術實踐，映照國內及海外古巴人共有的文化記憶，亦回應當前古巴的社會及政治議題。

美國著名當代藝術家羅娜．龐迪克個展——九月於 奧地利維也納美景宮美術館 登場

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美國著名當代藝術家羅娜．龐迪克（Rona Pondick），在奧地利維也納美景宮美術館的個展於九月登場。羅娜．龐迪克本次於美景宮卡隆廳展出其創作於 1998 -2001 年間的金屬雕塑作品〈猴群〉，該作刻畫數隻猴子環繞嬉戲，部分身體部位則呈現人類身軀及頭部的樣貌，於生動活潑之姿中顯露出陰鬱受苦之貌，表現出藝術家此一時期一貫的創作風格。

同時，羅娜．龐迪克另一件創作於 2006 - 2008 年間的作品〈樹上的頭〉（Head in Tree）則參與該館當代藝術聯展「生長：藝術中的樹」（Grow: The Tree in Art）。該展由藝術史學家暨策展人米羅斯拉夫．哈拉克策劃，聚焦與「樹」有關的藝術作品，呈現人類與自然生態彼此相互構連的複雜關係，以及樹木與植物在其中所扮演的多樣角色。在〈樹上的頭〉一作，藝術家以自己的頭翻模重塑，並結合樹木形體，回應自新石器時代起反覆出現在藝術或神話中的人樹形體，以及人類自我與自然界動植物之間的複雜關係。

該展於 9 月 22 日開幕當天，也湧入超過 600 名 VIP 貴賓於羅娜．龐迪克的作品展廳齊聚一堂參加開幕，一同欣賞羅娜．龐迪克的作品！

彼得・辛莫曼作品《旅遊指南》系列於德國維拉詹德斯美術館展出

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彼得・辛莫曼《旅遊指南》系列展出實景（照片由藝術家提供）

德國著名當代藝術家彼得・辛莫曼 1990 年代創作之經典作品《旅遊指南》（Travel Guides）系列，近期於德國維拉詹德斯美術館「圖書狂熱：藝術中的書」（Bibliomania: The Book in the Art）展覽中展出。該展覽透過聚焦當代藝術中的「書」，彙集繪畫、速寫、攝影、電影、裝置、藝術家書籍等不同媒材的藝術創作，探討在數位媒介逐漸興起的時代中，「書籍」此一傳統紙本媒介仍扮演的重要角色，以及當代藝術對於當代社會中「書籍」所扮演角色的重新思考與再創造。

《旅遊指南》系列，是彼得・辛莫曼開始使用環氧樹脂的開端。80 年代從學校畢業正式投入概念藝術的辛莫曼，借以模仿放大書籍封面為主題，讓觀看者挑戰關於自我的認知和感受的相互影響，包括對眼前似是而非的藝術作品的詮釋體驗。而這一系列作品也是開展辛莫曼職業生涯的第一個里程碑。

羅娜．龐迪克作品〈小袋鼠〉、〈貓〉於紐約州拿騷美術館展出

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Rona Pondick 作品〈小袋鼠〉（Wallaby）、〈貓〉（Cat）於拿騷美術館展出（照片由藝術家提供）

畫廊代理美國重要當代藝術家羅娜．龐迪克（Rona Pondick）今年下半年透過策展人的規劃及選介，預計於歐美四大美術機構展出。首先登場的是於紐約州拿騷美術館（Nassau County Museum of Art）的展覽「此外其他的世界：藝術中的超自然」（Other Worlds Than This: The Supernatural in Art），藝術家於此展出的〈小袋鼠〉（Wallaby）、〈貓〉（Cat）兩件雕塑作品。同時，藝術家也將於展覽期間於該美術館舉辦一場藝術家座談，分享其自 1980 年代中期開始至今的創作生涯。

羅娜．龐迪克 將於 2022 年下半——在四大美術機構展出

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美國重要的當代藝術家羅娜．龐迪克（Rona Pondick）在今年下半年有非常忙碌的展出行程，全世界當代美術館不斷的關注她的過往和新作，透過策展人的規劃，邀請在四大美術機構展出。包括早期作品〈猴群〉（Monkeys）以及 〈樹中之頭〉（Head in Tree）將在奧地利美景宮（Schloss Belvedere）的前宮和卡隆大廳現身。〈小袋鼠〉（Wallaby）將於紐約洲拿騷美術館（Nassau County Museum of Art）展出，近年來的〈Color Sculptures〉在開始展出後，受到廣大的回應，在今年八月和十月分別參與位於喬治亞洲 Zuckerman Museum of Art 以及紐約 Hudson Valley MOCA 的展出。

北歐藝術家希瑞．克蘭斯魯德於瑞典鄧克文化中心聯展「致新時代」展出

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希瑞．克蘭斯魯德（Siri Kollandsrud）參與瑞典鄧克文化中心「致新時代」（en ny era）聯展，展覽試國探討因疫情而重生的新世代，以及對人類文化藝術產生的影響。克蘭斯魯德的創作靈感來自於對生活周遭過視覺和心靈上的觀察，同時利用無邊界的綺想去探索新世界，其作品的展現正是對新時代人類生活的詮釋。

美國雕塑家羅娜・龐迪克作品〈小袋鼠〉受 沃克藝術中心 典藏

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羅娜・龐迪克於 2007 - 2012 間完成的作品〈小袋鼠〉正式成為全美最重要的美術館之一——沃克藝術中心（Walker Art Center）的典藏作品。沃克藝術中心原是木材大亨 T．B．沃克 家中的私人藝術收藏，在 1879 年決定對外開放，也讓此家族的私人空間轉變為今日的沃克藝術中心。龐迪克這件經典作品，將與全世界頂尖藝術家如安迪．沃荷（Andy Warhol）、賈斯珀．瓊斯（Jasper Johns）、小野洋子（Yoko Ono）和卡拉．沃克（Kara Walker）等人並列其中。

許哲瑜〈麥克風試音：致信黃國峻〉受 M+ 博物館典藏

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即將於今年 11 月開幕的 M+ 博物館致力推廣 20 及 21 世紀的視覺文化，期許透過香港的視角放眼國際。自 2012 年起蒐羅世界各地藝術家、設計師和建築師的作品，並藉著藏品探索和記錄當代多元文化及技術的 M+，也於近期將台灣藝術家許哲瑜的錄像裝置作品〈麥克風試音：致信黃國峻 〉納入典藏。多次獲得國際大獎殊榮的許哲瑜在這件作品中，從文學作品出發並運用虛實手法，探討生死與共體記憶。

台灣藝術家高雅婷機構聯展：嘉義市立美術館

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嘉義市立美術館的當期展覽「由林成森」（A Rhythm of Tree Forming the Forest），由蔡明君與陳湘汶擔任策展人，回望著歷史亦探討山林與城市之間的關係，陳湘汶表示：「可以看到藝術家如何去看待這一些林木的產業，例如說他們去思考從原木到木材，或者是說關於台灣的森林砍伐的這一些議題。」高雅婷在此展中展出的〈阿里山雲海〉以最飽負盛名的阿里山雲海為創作題材，使用各式的影像資料來重繪。透過將油彩於畫布上重繪並且將雲海的影像檔案拼貼的過程中，高雅婷用其內斂的線條與色彩創造出了其眼中的雲海及這片森林所蘊含的文化脈絡。