「佩塔・科因個展：一顆心能承受多少」在查贊美術館展出中

/
 
 
 

美國當代藝術家佩塔・科因（Petah Coyne）以創造大規模的雕塑和裝置藝術聞名。她的作品結合蠟、絲花、動物標本、樹脂等多樣材料，探索生與死、靈性與脆弱等主題。

在「佩塔・科因：一顆心能承受多少」展覽中，展出了數十件由布、人髮、廢金屬、蠟、絲綢花和其他非正統材料所創作的雕塑作品。挑戰傳統美學觀點並促使觀者反思生命的複雜性與矛盾，既是對當代美國雕塑家職業生涯的幾十年探索，也是對女性本身和創造力的頌歌。

查贊美術館（Chazen Museum of Art）館長兼展覽策展人艾米・吉爾曼（Amy Gilman）表示:「我們回顧科因漫長的職業生涯，敬佩她專注於通過藝術創作過程來詮釋女性的創作工作，科因將女性視為英雄、文化領袖、異見者和活動家，也是一位致力於改變深層意識和社會認知的創作者。」

—

展覽期間：2024 年 9 月 9 日至 10 月 23 日
開放時間：上午10:00至下午7:00
地點：查贊美術館，威斯康辛大學

國際雕塑中心授予佩塔・科因 2024 年當代雕塑終身成就獎

/

國際雕塑中心於 2024 年 1 月 18 日於紐約市的卓越之夜上，榮譽頒發 2024 年當代雕塑終身成就獎給佩塔・科因 （Petah Coyne）和梅爾 · 愛德華茲 （Melvin Edwards）。 

  成立於 1960 年，國際雕塑中心透過多項計畫及組成多元的成員，不斷推動雕塑創作。這項殊榮主要表揚對雕塑創作領域做出重大貢獻的雕塑家。 

佩塔．科因於美國女性藝術博物館展出

/

美國國家女性藝術博物館（NMWA）在閉館兩年後重新開幕，首展「無限可能」展出佩塔．科因在內共十三位藝術家的雕塑，旨在慶祝女性藝術家們不斷再定義的當代雕塑，由 20 世紀中發展至今的規模和多元物質性。 科因展出以莒哈絲為靈感的新作：〈無題#1458〉 （如圖）與博物館典藏。 

—

閱讀訪談全文於《Cultured Magazine》：https://www.culturedmag.com/article/2023/10/23/female-sculpture-national-womens-museum

更多資訊請見「無限可能」（THE SKY'S THE LIMIT）展覽官網：https://nmwa.org/exhibitions/the-skys-the-limit/

紐約雕塑家佩塔・科因的玻璃雕塑正於波蘭機構展示中

/

佩塔・科因（Petah Coyne）的三件玻璃作品，目前正於波蘭索波特的 State Gallery of Art 展出，聯展「Glasstress Sopot: Unveiled Realities」展期至 2023 年 10 月 22 日。三件展作均曾於 2015 年在威尼斯雙年展的衛星展中展出，以手工玻璃花及鐘罩製作，向不同時空地域上、具備文學和政治影響力的女性：凱薩琳大帝、慈禧太后、艾蓮納．費倫德（Elena Ferrante）致意。 

佩塔．科因作品〈無題 #922（奇怪的鳥）〉於土耳其阿布杜勒梅西．艾芬迪宅邸「你知道是誰」展覽中展出

/

佩塔．科因〈無題#922（奇怪的鳥）〉，1997-98（Wit McKay 攝，照片由藝術家提供）

美國知名當代藝術家佩塔．科因（Petah Coyne）作品〈無題 #922（奇怪的鳥）〉，現於「你知道是誰」（You Know Who）展覽中展出。該展由策展人賽倫．安森（Selen Ansen）及貝姬．匹塔拉奇（Brigitte Pitarakis）策劃，於土耳其重要的歷史建築與當代藝術展館 阿布杜勒梅西．艾芬迪 宅邸（Abdülmecid Efendi Mansion）展出。此展邀請超過 45 位國際知名藝術家，透過超自然及其對於人類情感、行為、藝術生產的影響，探討拜占庭文化與當代藝術之間的關聯。

〈無題 #922（奇怪的鳥）〉創作於 1997 - 98 年，為科因在 1990 年代結合毛髮與動物標本探討動物所居住黑暗幻想世界的代表作之一。在這件作品中，外型一度清楚可辨的鳥類標本，如今纏繞在黑髮交織而成的網中，成為一種想像的奇幻聚合生物；而該作品中的網狀，令人回憶起愛爾蘭黑蕾絲及蜷曲成團的灰塵，向著觀眾爬行而出。

佩塔．科因預計於 2023 年 5 月於台北路由藝術舉辦全新個展，敬請期待。

佩塔．科因作品〈無題 #697〉受國家設計學院典藏

/

恭喜 佩塔．科因 早期的黑沙雕塑〈無題 #697〉（ “Untiled #697”，1991）正式納入國家設計學院的永久典藏。位於紐約的國家設計學院由塞繆爾．莫爾斯、阿舍．杜蘭德、托馬斯．科爾等知名藝術家於 1825 年成立，旨在以教學與展覽形式推廣藝術。目前此機構精選了八千多件頂尖藝術品加入其館藏，其中包含了科因這件以美麗又脆弱的意象探討著死亡、腐朽的精美雕塑。

佩塔．科因機構聯展：畢爾巴鄂市立美術館

/
Petah Coyne “Untitled #959 (1999-2000)” in Spain at The Bilbao Fine Arts Museum'

佩塔．科因 〈無題 #959〉, (1999-2000)，於西班牙畢爾巴鄂美術館

佩塔．科因的〈無題 #959〉（1999 - 2000），正於西班牙畢爾巴鄂美術館的聯展《女人學》（Womanology）中展出。該作品使用了藝術家 1990 年代末和 2000 年代初最常使用的媒材——石膏，以潔白衣袍包裹的背影面向觀者，立於多個方形結構中，更顯得凝定，是藝術家世紀初的重要作品。

《女人學》從畢爾巴鄂本地藏家何塞．拉蒙．普里託的私人收藏中，精選 35 位女性藝術藝術家的 43 件作品，廣泛地涉及藝術史的不同階段和多樣的女性觀點。

紐約雕塑家暨攝影師 佩塔．科因 作品現正於韓國首爾的 APMA 美術館展出

/
Photo Courtesy of Amorepacific Museum of Art, 2021, Photo credit: K2 Studio, 2021

照片來源：Amorepacific 藝術博物館，攝影：K2工作室，攝於2021年

紐約雕塑家暨攝影師 佩塔．科因 現正於韓國首爾的 APMA 美術館（Amorepacific Museum of Art）的館藏展「APMA，第三章」中展出作品〈無題 #1243，深心密語〉(2007)。

APMA 美術館由韓國化妝品巨頭愛茉莉太平洋集團（Amorepacific Group）經營，集團旗下擁有 16 個女性品牌，8 個男士品牌、6 個生活用品及5個保健品牌。APMA 自2018年開幕以來，總共舉辦三次館藏展，其中 「APMA第一章」、「APMA 第三章」均為當代藝術，「APMA 第二章」則展出史前時代到現在的繪畫、屏風、陶瓷和服裝等；不僅顯示巨頭傲人的收藏實力、也體現企業對公眾的美學承諾。

佩塔的展出作品名來自西班牙導演伊莎貝拉．庫謝特執導的同名電影：深心密語 （The Secret Life of Words, 2005）。該片雖未於台灣發行，但囊括十幾項國際電影獎項。故事描述一位失去聽力的波士尼亞難民女子與一名失去視力男子的互動；在電影沉靜的內心獨白中，描述生命的迷失與孤寂，以及靈魂間的互相癒療——恰如作品如繭密織、肖似一只耳朵的密網，支撐起狀似結霜、層層墜下的絕美花朵，觀者彷彿也得以寄存難言之傷、看見那些曾接住自己的深刻情誼。

美國裝置藝術家與攝影師佩塔．科因名列新書《偉大的女性藝術家》

/
圖片來源｜Image Credit： Phaidon 

圖片來源｜Image Credit: Phaidon 官方網站 official website

《偉大的女性藝術家》（Great Women Artists）是有史以來最全面的女性藝術家書籍，網羅超過 400 件引人入勝的藝術品、並展示了五個世紀以來令人著迷的女性創造力：佩塔．科因（Petah Coyne），瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović），海倫．佛蘭肯瑟勒（Helen Frankenthaler），艾格尼絲．馬丁（Agnes Martin），芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo）都名列其中。在博物館、美術館和藝術市場中，以往多被忽視的女性藝術家正以不可抵擋之姿崛起，並逐步獲得認可價值。

書中不僅引介藝術家的代表作，更穿插簡短評述，巧妙地揭示了一個饒富興味的藝術史，更為這個時代開闢了多元發聲的蹊徑。一如《紐約客》點評：“真正的改變上演中，女性藝術家的名字在今日被人提起。儘管如此，女性才正要覺醒。Nunu Fine Art 與您一同見證，女性大放異彩的時刻到來。

佩塔．科因於邁阿密弗羅斯特藝術博物館舉辦講座

/
Petah Coyne.1.jpg

弗羅斯特藝術博物館為南弗羅里達州最大型的學術型藝術博物館之一，提供超越文化與時間界線的世界級藝術作品，弗羅斯特藝術博物館的永久收藏共有 6000 餘件作品，其中包含美術館的代理強項—— 1960 到 1970 年代的美國印刷藝術、攝影作品、西元前 200 年至 500 年的前哥倫比亞時期藝術和拉丁美洲及加勒比當代藝術作品。

2004 年至今，弗羅斯特藝術博物館每年皆會在巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會期間舉辦早餐盛宴，民眾可在此活動中免費參加著名雕刻藝術家的講座，也會有雕塑公園及展覽的導覽，而此活動今年來到第 15 屆，羅斯特藝術博物館邀請到同時身兼當代雕刻家及攝影師身份的佩塔．科因作為講師，不論是佩塔從天花板懸吊亦或者是放置於地版上的作品，皆充滿著精巧的細節，而佩塔．科因使用熔融蠟、絹花、奢華的織物和動物標本等等多樣化媒材，展現出歌德風格的敘事卻同時帶有洛可可的影子。

佩塔的作品被許多美術館永久收藏，例如：MoMA, The Metropolitan Museum of Art, Philadelphia Museum of Art, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden 等等大型機構，同時榮獲 The Rockefeller Foundation Award, three National Endowment for the Arts Awards，以及 The Pollock-Krasner Foundation Award 等美國知名藝術獎項。

佩塔・科因 榮獲布魯斯博物館第10屆藝術榮譽獎

/
〈無題#1408 (迷失的風景)｜Untitled #1408 (The Lost Landscape)〉，2015-18

〈無題#1408 （迷失的風景）〉｜Untitled #1408 ( The Lost Landscape )，2015-18

佩塔・科因（Petah Coyne）在布魯斯博物館（Bruce Museum）的第 10 屆藝術榮譽獎獲得榮耀，此獎項旨在表彰傑出人物對藝術界的貢獻。在此同時，科因通過提名入選美國國家設計學院，其為美國藝術和建築領域的最高榮譽之一。

佩塔・科因受邀參與國際女性藝術博物館「REVIVAL」展覽

/
無題 #781 Untitled #781圖片來源 Credit：Yassine El Mansouri

無題 #781，圖片由 Yassine El Mansouri 拍攝

佩塔．科因（Petah Coyeh）以創作大尺寸蠟雕以及拍攝詩意的影像作品聞名。今次，受到國際女性藝術博物館（National Museum of Women in the Arts, NMWA）的邀請，科因參與 6 月 23 日於該館開幕的「Revival」聯展，展出作品包含兩件蠟雕和一件攝影作品，其中「無題 （#781）」由藏家 Steven Scott 慷慨捐給 NMWA 永久典藏，而「無題 #1287（塔蒂）」則以深藍色丶紫色丶和紅色為主要色彩基調，作品中心有一隻鳥潛入了一個佈滿絲綢花丶流蘇和色彩鮮艷天鵝絨，科因精巧地運用隱喻意象來表現二十世紀法國電影製片人雅克 ‧ 塔蒂（Jacques Tati）。

日前在美國俄亥俄州托利多藝術博物館（Toledo Museum of Art）展出的「無題 #1176 （伊莉莎白）」和在加拿大蒙特婁美術館（Montreal Museum of Fine Arts） 展出的「無題 #825 （三隻孔雀）」，皆以科因擅長結合動物標本與人類毛髮等獨特材料的創作手法，在不知不覺中為觀眾營造出身臨於超然且令人不安的埸域，刺激且帶給觀眾的全新的視覺美感體驗。女性主義與陰性符號也是佩塔．科因創作的元素之一。今年年初到七月，美國佛羅里達博卡拉頓藝術博物館（Boca Raton Museum of Art）的「Glasstress Boca Raton」展覽中，科因也對外展示了其經典的玻璃作品。「無題 #1401 （三寸金蓮繡花鞋）」一對充滿了東方色彩，精緻小巧的手吹玻璃三寸金蓮繡花鞋置放在玻璃盒中，以象徵手法按現官代女性在無形的框架中的限制。

佩塔 ‧ 科因自文學開展的藝術想像

/

無題 #1396 (凱薩琳大帝)，圖片來源：佩塔・科因工作室

佩塔 ‧ 科因（Petah Coyen）的蠟雕作品向來自東西方經典文學中取經。日前受美國奧馬哈喬斯林藝術博物館現代與當代藝術（Joslyn Art Museum in the Modern and Contemporary Collection）收藏的作品「無題 #1334（火車）」靈感即是由歌德小說家弗蘭納里 ‧ 歐康納（Flannery O'Connor）的系列六字小說開展而來。

今年年初於麻州藝術與設計學院（Massachusetts College of Art and Design）的「玻璃體： 玻璃內的集合體 Vitreous Bodies: Assembled Visions in Glass」展覽中，特別邀請佩塔 ‧ 科因以其經典的玻璃作品參與展出。在這埸展覽中，科因探索玻璃作為一種媒材的可能性，及其在當代藝術中的角色與運用。她以精緻的手吹玻璃為這埸展覽打造了三朵玻璃罩內的花朵，並以流蘇和串珠點綴。三朵花分別代表了三位創造時代的女性：中國的慈禧太后丶俄國的凱撒琳大帝（Catherine the Great）及義大利作家埃琳娜 ‧ 費蘭特（Elena Ferrante），三位女性共有華麗丶堅強的盛放，進而形塑世界，同時卻也被世界放大檢視。

佩塔・科因玻璃雕塑作品 佛羅里達博卡拉頓藝術博物館展出

/

無題 #1401 ( 三寸金蓮 )，圖片來源：佩塔・科因工作室

甫結束於西班牙 Casal Solleric 藝術中心的展覽後，2017 年年初佩塔 ‧ 科因（Petah Coyne）即受到美國佛羅里達州的博卡拉頓藝術博物館（Boca Raton Museum of Art）邀請展出四件玻璃雕塑作品。展覽邀請 20 多位國際級藝術大師與長期作為義大利威尼斯雙年展重點項目的 Glasstress 與 Berengo Studio 合作，以發展玻璃這樣媒材在藝術創作上的多元與實驗性。

路由藝術群 —— Rose Wylie, Petah Coyne, Isabel & Alfredo Aquilizan參與威尼斯主題展

/

第 56 屆威尼斯雙年展，2015

藝術家 蘿絲・薇莉（Rose Wylie），佩塔・科因（Petah Coyne），艾佛雷多與伊莎貝爾．阿奎禮贊 （Isabel & Alfredo Aquilizan）受邀 國際上最負盛名的展演「威尼斯雙年展」的三項重要的主題策展。Rose Wylie 的作品是由 Susie Allen, Laura Culpan, and Dea Vanagan 所策劃的「舉足輕重的生命」展覽中展出。Petah Coyne作品則在埃爾米塔日博物館和義大利 Berengo 工作坊聯合策畫的「2015年當代玻璃展—歌德」中呈現，該展覽將同時結合當代和古典的作品於同一展廳，挑戰新的視覺饗宴。至於 Isabel & Alfredo Aquilizan 夫婦作品會由 Tagore Foundation International 和 the Polo museale del Veneto 公司共同策劃展出，以「重新想像的邊境」為題呈現在觀眾眼前。敬邀您與我們共享他們的非凡成就。