NUNU FINE ART 非常欣喜地——向各位分享許多關於路由藝術家的好消息。我們的藝術家除了持續創作，也因其精彩的藝術作品和創作概念冉冉生輝，而不斷受到多位策展人及藝術機構所青睞，將作品繼續推送至世界各地展演。
展覽於 2024 年 6 月 13 日、20 日、27 日及 7 月 11 日在華盛頓特區的美國文化外交中心（Meridian Center for Cultural Diplomacy）展出。
本展覽由維吉尼亞．肖爾（Virginia Shore）和莎拉．唐吉（Sarah Tanguy）策展，共展出 18 位女性藝術家的 30 多件藝術作品，展現了藝術家們在塑造氣候敘事中所扮演的重要角色。
「氣候危機不再是一個遙遠的威脅；它是一個需要我們立即關注的嚴峻現實。我們的星球正經歷前所未有的變化，包括全球氣溫和海平面上升、極端天氣事件和生物多樣性的喪失。在這個危機巨大到令人不知所措的時代，藝術提供了一種方式來處理和引導我們的情感，從而產生一種掌控感和力量感。」——肖爾和唐吉分享道。
透過藝術表達面對不安的真相，策展人和《母親地球》的藝術家們為與環境建立更深層次的聯繫、提升保護自然世界的緊迫感以及整合可持續未來的願景奠定了基礎。
本次展出的淵源來自 2023 年夏季，闕巧涵於路由藝術 紐約的首次個展「親密遊戲」（Intimate Play）。闕巧涵以動物和難以預測的型態描繪人體形象，以獨特的筆觸挑戰女性身體和性別規範的限制，喚起從父權中解放的感覺。展覽中的畫作與筆觸，深深吸引了策展人愛達 · 比安卡 · 巴拉馬奇（Aida Bianca Balamaci）的目光。在策展人的熱情與積極邀請之下，才能促成這次的群展。
本次群展於 3 月 8 日國際婦女節當日開幕，涵蓋7位國際女性藝術家的作品，包括路由藝術的藝術家闕巧涵，還有安吉拉 · 奇納（Angela China）、霍爾滕西亞 · 米 · 卡欽（Hortensia Mi Kachin）、安娜 · 瑪麗亞 · 莫拉爾（Ana Maria Morar）、瑪麗亞娜 · 克羅邁爾（Mariana Cromeyer）、艾卡特琳娜 · 薩夫切恩科（Ekatherina Savtchenko）和娜娜 · 阿菲亞（Nana Afya）。她們以獨特的聲音在兼具包容和權力的藝術對話中，跨越國籍與文化，討論當今女性意識、母性和創造力的現狀。
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GODDESSES, AMAZONS, & MOTHERS
｜地點： Brâncuşi Gallery (200 East 38th Street, New York, NY 10016)
｜時間： 2024.03.08 - 2024.04.12
Photo credit: Miku Sekimoto
佩塔．科因／Petah Coyne
Photo credit: Miku Sekimoto
佩塔．科因／Petah Coyne
Photo credit: Miku Sekimoto
佩塔．科因／Petah Coyne
Photo credit: Miku Sekimoto
佩塔．科因／Petah Coyne
Photo credit: Christopher Burke
美國國家女性藝術博物館（NMWA）在閉館兩年後重新開幕，首展「無限可能」展出佩塔．科因在內共十三位藝術家的雕塑，旨在慶祝女性藝術家們不斷再定義的當代雕塑，由 20 世紀中發展至今的規模和多元物質性。 科因展出以莒哈絲為靈感的新作：〈無題#1458〉 （如圖）與博物館典藏。
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閱讀訪談全文於《Cultured Magazine》：https://www.culturedmag.com/article/2023/10/23/female-sculpture-national-womens-museum
更多資訊請見「無限可能」（THE SKY'S THE LIMIT）展覽官網：https://nmwa.org/exhibitions/the-skys-the-limit/
佩塔．科因 〈無題 #959〉, (1999-2000)，於西班牙畢爾巴鄂美術館
佩塔．科因的〈無題 #959〉（1999 - 2000），正於西班牙畢爾巴鄂美術館的聯展《女人學》（Womanology）中展出。該作品使用了藝術家 1990 年代末和 2000 年代初最常使用的媒材——石膏，以潔白衣袍包裹的背影面向觀者，立於多個方形結構中，更顯得凝定，是藝術家世紀初的重要作品。
《女人學》從畢爾巴鄂本地藏家何塞．拉蒙．普里託的私人收藏中，精選 35 位女性藝術藝術家的 43 件作品，廣泛地涉及藝術史的不同階段和多樣的女性觀點。
Left Image | 左圖: ARTFEM Women Artists International Biennial of Macau｜2020 ARTFEM第二屆國際女藝術家澳門雙年展
Right Image｜右圖: Franziska Fennert｜法蘭西斯卡．芬納特〈Mother Earth｜大地之母〉2020, Used ironed plastic bags sewed on canvas, acrylic paint, spray paint, threads｜熨燙舊塑膠袋並縫製在帆布上、丙烯酸塗料、噴漆、棉線, 90 x 120 x 7 cm｜35.4 x 47.2 x 2.8 inches
Image Credit｜圖片來源：Rangga Purbaya
旅居於印尼日惹的德國藝術家法蘭西斯卡．芬納特（Franziska Fennert）現正於2020 ARTFEM 第二屆國際女藝術家澳門雙年展中展出裝置作品，以回應本屆雙年展主題：「本然」，對「自然環境」這一全球性的話題進行反思，反映人們對環境應有的作為。
透過兩件裝置，藝術家想表達：「大自然如同我們延伸的身體，我們需要重新定義與自然的關係，從剝削轉為合作。」
展覽資訊：
▎2020 國際女藝術家澳門雙年展
展期：2020年9月30日- 12月13日
圖片來源｜Image Credit: Phaidon 官方網站 official website
《偉大的女性藝術家》（Great Women Artists）是有史以來最全面的女性藝術家書籍，網羅超過 400 件引人入勝的藝術品、並展示了五個世紀以來令人著迷的女性創造力：佩塔．科因（Petah Coyne），瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović），海倫．佛蘭肯瑟勒（Helen Frankenthaler），艾格尼絲．馬丁（Agnes Martin），芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo）都名列其中。在博物館、美術館和藝術市場中，以往多被忽視的女性藝術家正以不可抵擋之姿崛起，並逐步獲得認可價值。
書中不僅引介藝術家的代表作，更穿插簡短評述，巧妙地揭示了一個饒富興味的藝術史，更為這個時代開闢了多元發聲的蹊徑。一如《紐約客》點評：“真正的改變上演中，女性藝術家的名字在今日被人提起。儘管如此，女性才正要覺醒。Nunu Fine Art 與您一同見證，女性大放異彩的時刻到來。
無題 #781，圖片由 Yassine El Mansouri 拍攝
佩塔．科因（Petah Coyeh）以創作大尺寸蠟雕以及拍攝詩意的影像作品聞名。今次，受到國際女性藝術博物館（National Museum of Women in the Arts, NMWA）的邀請，科因參與 6 月 23 日於該館開幕的「Revival」聯展，展出作品包含兩件蠟雕和一件攝影作品，其中「無題 （#781）」由藏家 Steven Scott 慷慨捐給 NMWA 永久典藏，而「無題 #1287（塔蒂）」則以深藍色丶紫色丶和紅色為主要色彩基調，作品中心有一隻鳥潛入了一個佈滿絲綢花丶流蘇和色彩鮮艷天鵝絨，科因精巧地運用隱喻意象來表現二十世紀法國電影製片人雅克 ‧ 塔蒂（Jacques Tati）。
日前在美國俄亥俄州托利多藝術博物館（Toledo Museum of Art）展出的「無題 #1176 （伊莉莎白）」和在加拿大蒙特婁美術館（Montreal Museum of Fine Arts） 展出的「無題 #825 （三隻孔雀）」，皆以科因擅長結合動物標本與人類毛髮等獨特材料的創作手法，在不知不覺中為觀眾營造出身臨於超然且令人不安的埸域，刺激且帶給觀眾的全新的視覺美感體驗。女性主義與陰性符號也是佩塔．科因創作的元素之一。今年年初到七月，美國佛羅里達博卡拉頓藝術博物館（Boca Raton Museum of Art）的「Glasstress Boca Raton」展覽中，科因也對外展示了其經典的玻璃作品。「無題 #1401 （三寸金蓮繡花鞋）」一對充滿了東方色彩，精緻小巧的手吹玻璃三寸金蓮繡花鞋置放在玻璃盒中，以象徵手法按現官代女性在無形的框架中的限制。
