基斯．古祖瓦德：「“剪”與“集”的溫室」

展覽介紹

基斯．古祖瓦德（Kees Goudzwaard）1958 年出生於荷蘭烏得勒支，居住並工作於荷蘭阿納姆。個展曾於比利時根特市立當代美術館 (S.M.A.K) 、荷蘭阿納姆現代藝術博物館、荷蘭斯希丹市立博物館展出。並於德國杜塞爾多夫藝術宮博物館、荷蘭庫勒慕勒美術館、法國巴黎美術學院等地舉辦聯展。作品經常被重要美術館及機構典藏，如德國杜塞爾多夫藝術宮博物館、荷蘭中央銀行及美國著名的邁阿密盧貝爾家族等所收藏。

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解構作品的創作方法

藝術家基斯．古祖瓦德（Kees Goudzwaard）利用矩形色紙、醋酸纖維及透明箔片，用膠帶固定出不同數量的規律網格去拼貼圖像，再以1：1的精確比例，忠實地將拼貼圖像繪製在畫布上。雖然拼貼過程緩慢、複雜且持續發展，但它意味著藝術家無數的抉擇及大量的觀察與等待，直到成果達到理想的構圖與氛圍，而後將圖像轉繪於畫布的過程，使藝術家更能專注於顏料與色彩，最後作品本身與主題變得微不足道時，藝術家與觀賞者更能在不被分心的條件下欣賞畫作。而畫布上繪製的膠帶，一方面為畫面提供比例及真實感，另一方面，透過不同的網格與空間成為線條的替代品，因此，膠帶可以是內容、記號、選擇及乘載藝術家想法的重要元素。

雖然作品的圖像形式與結構是由拼貼技術所完成，基斯·古祖瓦德卻能看見其中蘊藏的潛力並決定如何建構與繪製，透過有限的詞彙展現圖像的複雜性，因此，他的大型與小型作品不單只是抽象色彩畫作，也可視為紙和膠帶的靜物表現。雖然畫作表面十分平滑且缺乏質地，但多層次的透明度及色彩的細微變化，創造出透視的三維空間，進而欺騙觀眾的視覺，將之帶入不同平面中，有如傳統的佛蘭芒錯視畫作（Flemish trompe l'oeil painting）。

當代繪畫的嶄新詮釋

基斯．古祖瓦德的作品概念與他的教育背景及早期的事業發展（八十年代中期至九十年代初）有關，當時恰逢「後現代主義」、攝影挪用藝術的反動、廣泛宣稱的繪畫之死（特別是美國抽象概念）以及新表現主義的誕生，若是去除這些重要的背景脈絡，將無法全然理解他的作品。因此，基斯·古祖瓦德將抽象拼貼轉化為油畫的挪用概念，除了質疑抽象繪畫的根本外，同時挑戰了作者身份、原創性及創作意義，這樣的創作方式為當代繪畫發展創造新的可能性。另外，將二維物件轉移到畫布上的艱難工作，也使藝術家在看似不具任何創造力的圖像上，重新獲得創作者的身份及繪畫行為的樂趣，儘管基斯·古祖瓦德宣稱作品的重新繪製除了自我指涉外沒有其他，但實際上是拒絕承認繪畫已衰竭的一種表態。這就是為什麼基斯·古祖瓦德的畫作在某種程度上是開放、未完成的，因為他切割了作品構思的時刻與繪畫的當下。這種無意識的傾向源自對作品永恆性的抗拒與質疑，然而，這種干預不僅是自我反思或後現代主義的應用，更是展現對新議題與問題本身的慾望，且不抹去藝術家親手繪製的痕跡。也因為如此，基斯·古祖瓦德的油畫作品在拼貼圖像拆除後獲得了獨立性，強大且沈默的物質存在僅留於畫布之中。

沈默的情感表達

基斯．古祖瓦德的作品既沈默且不具故事內容，藉由顏色、空間與深度構築的純粹世界；透明度、界線與網格所組成的宇宙，直接與觀眾進行對話，雖然作品視覺上是二維平面，但透過多層次的視覺體驗，使觀眾更自由地與色彩及形狀產生情感連結。而作品的構成方式與消失的前景與背景，疏離了所有表現概念轉為純淨的表面，在當代繪畫世界中，很少見到如基斯·古祖瓦德一般，頑固地反抗創新與發展的必要性，藉油畫顏料展現繪畫的誠實態度，單純只為自己創作，這就是為什麼當我們看著基斯·古祖瓦德的畫作，能同時見到概念上的控制與富含情緒的表現，並感受到作品的平靜及那不可忽視的繪畫需求與渴望。

不僅是複製再現的創作過程

與此同時，基斯．古祖瓦德的創作手法也被提出疑問，為什麼他的作品不能視為一種完美技術或模型再製的行為，相反地，他的作品具有直接的情感呼籲，其創造力已在製作紙張與膠帶拼貼的階段就表現出來，並在緩慢的繪畫過程中，藉此抓住時間並轉化為作品實體，因此艱辛的創作過程只是達到目的手段，其過程是複雜且充滿美學與概念的。且透過觀察基斯·古祖瓦德的作品，我們獲得不經由事件去想像時間的能力：時間成為一種完全抽象的概念。這也是為什麼他的創作過程在概念上顯得重要。

基斯·古祖瓦德透過他的藝術實踐質疑文化生產的加速與商品化，試圖以畫作的完美再現去抵制消費文化，因此，他的作品不是沉默的物件，而是在每位觀眾中耳語的媒介，這種氛圍體現了繪畫無懈可擊的溝通能力。

本文改編自策展⼈伊拉瑞娜．博納卡 莎撰寫的「時間進程」。

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